Περιγραφή του αξιοθέατου
Δεν υπάρχει αυλαία ή σκηνή σε αυτό το θέατρο (με την παραδοσιακή έννοια). Γύρω από τη μικρή αίθουσα, υπάρχουν παγκάκια στα οποία κάθονται οι θεατές, επιλέγοντας τις δικές τους θέσεις. Η πορεία της παράστασης ξετυλίγεται για εσάς πλήρως, όπου κι αν επιλέξετε. Και αν σας αρέσει και θέλετε να έρθετε ξανά και ξανά, έχετε το δικαίωμα να επιλέξετε ένα άλλο μέρος και να δείτε τη δράση από διαφορετική οπτική γωνία, σαν να βλέπετε τα γεγονότα από διαφορετική οπτική γωνία. Επιπλέον, η διάταξη των καθισμάτων αλλάζει ανάλογα με την απόδοση, έτσι ο χώρος της σκηνής αλλάζει, κάθε φορά ζωντανεύοντας ακόμα περισσότερο την παραγωγή. Η δράση λαμβάνει χώρα κοντά στο κοινό, παρατηρώντας όλες τις λεπτότητες αυτού που συμβαίνει.
Τέτοιες παραγωγές είναι ριψοκίνδυνες και δύσκολες για τους ηθοποιούς και τους σκηνοθέτες, γιατί σε αυτή την κατάσταση δεν επιτρέπεται ακόμη και μια μικρή ψευδαισθησία. Και δεν είναι στο ΣΠΙΤΙ. Dταν ο DOM που, στο μυαλό του V. A. Malishitsky - είναι ένα θέατρο. Αυτό είναι το Σπίτι για το κοινό που ήρθε στην παράσταση και για τους ηθοποιούς που ασχολούνται με το θέατρο. Και το φως στην αίθουσα σβήνει, δημιουργώντας μια πνευματική, σπιτική ατμόσφαιρα, στην οποία είναι ευκολότερο να διεξαχθεί μια εξομολογητική συνομιλία για το τι εξιτάρει τα μυαλά, τις καρδιές και τις ψυχές. Οι συνομιλητές, οι πολίτες μιας μεγάλης χώρας, ανησυχούν για το ίδιο πράγμα. Και στο ρεπερτόριο του θεάτρου κυριαρχούν παραστάσεις στις οποίες το θέμα της Ρωσίας δίνει τον κύριο τόνο.
Το θεατρικό ρεπερτόριο αποτελείται κυρίως από τα κλασικά του δράματος - Βαμπίλοφ, Τσέχωφ, Οστρόφσκι, Πούσκιν. Το ρεπερτόριο περιλαμβάνει επίσης μια παιδική παράσταση "Carlson Has Arrived Again", καθώς και ένα έργο βασισμένο στα έργα του F. M. Ντοστογιέφσκι "Ο ονειροπόλος, ή μαύρες κωμωδίες των λευκών νυχτών".
Τα γεγονότα που εξελίσσονται μπροστά στον θεατή τον συνεπαίρνουν, η έλλειψη σκηνικού στη σκηνή επιτρέπει στη φαντασία να παίζει. Το ταλέντο των ηθοποιών δημιουργεί, για παράδειγμα, την ατμόσφαιρα της υπέροχης Ρωσίας, χρησιμοποιώντας έναν μικρό αριθμό χαρακτηριστικών που μπορεί να είναι εντελώς απρόβλεπτα να παιχτούν και να μεταμορφωθούν. Έτσι, ένα παράθυρο μπορεί να βγει από ένα τραπέζι, ένα μικροσκόπιο μπορεί να γυρίσει από μια πλαστική χοάνη, τα κουτιά μπορούν να μετατραπούν σε μια συσκευή ακτίνων Χ, μια έκθεση μουσείου ή τραπέζια σε ένα καφενείο και ακόμη και ένα συνηθισμένο σχοινί μπορεί να γίνει μια σειρά αρουραίων φεύγοντας μακριά. Μεταξύ αυτών των μετασχηματισμών, φυσικά, υπάρχουν στοιχεία κωμωδίας και γκροτέσκ, αλλά χύμα - η σοβαρή και λογική τους δράση.
Ο ασκητισμός στο σκηνικό δεν προέρχεται από τη φτώχεια, αλλά από την αρχική καλλιτεχνική πρόθεση του σκηνοθέτη. Στη σκηνή, βλέπουμε είτε μια πλήρη σύμβαση που βοηθά να δούμε το νόημα, είτε απολύτως πραγματικά αντικείμενα (όπως τα κούτσουρα στο "The Captain's Daughter").
Το θέατρο είναι πιστό στις παραδόσεις, χωρίς να αλλάζει το στυλ του για σχεδόν 40 χρόνια, όντας στην αυγή του σχηματισμού του, το 1969, πρωτοπόρος σε μια τέτοια οργάνωση του σκηνικού χώρου. Οι θεατές του Λένινγκραντ ονόμασαν το θέατρο, το οποίο γρήγορα έγινε διάσημο, "Malaya Taganka", συγκρίνοντάς το με το "Taganka" της Μόσχας. Το 1980, το θέατρο έγινε το Θέατρο Νέων στη Φοντάνκα, που εξακολουθούσε να λειτουργεί στον κήπο Izmailovsky.
Αξίζει να θυμηθούμε τις εποχές κατά τις οποίες άρχισε να λειτουργεί το καινοτόμο θέατρο. Η ίδια η καινοτομία ήταν ξένη όχι μόνο για τον ακαδημαϊσμό του σοβιετικού θεάτρου με την προσποιητή ειρήνη του, αλλά και για τα πολιτικά θεμέλια εκείνης της περιόδου. Το θέατρο ήταν επικίνδυνο γιατί έκανε τους ανθρώπους να σκεφτούν αιώνιες αξίες και ιδανικά, απλές αλήθειες. Και το 1983, ο Malyshitsky έχασε τη θέση του ως καλλιτεχνικού διευθυντή. Αλλά ο σκηνοθέτης δεν χάλασε και τέσσερα χρόνια αργότερα αποφάσισε να ξεκινήσει από την αρχή, άνοιξε το θέατρο Studio -87 στον Πούσκιν και το 1990 - στο δρόμο. Bolshaya Konyushennaya - ένα θέατρο που ονομάζεται "Δίας", αργότερα μετονομάστηκε στο Θέατρο του Βλαντιμίρ Μαλιστσίτσκι. Λίγο αργότερα, το θέατρο άλλαξε διεύθυνση, μετακινούμενο στην οδό. Εξέγερση, στο σπίτι 41. Τώρα, το θέατρο Malyshchitsky ονομάζεται Θέατρο Δωματίου.
Οι ηθοποιοί λειτουργούν διαφορετικά από τα παραδοσιακά θέατρα. Εδώ, οι ηθοποιοί λειτουργούν ως διακοσμητές, ενδυματολόγοι, διαχειριστές, χρηστές, ακόμη και καθαριστές. Στο θέατρο, ίσως, δεν υπάρχει ούτε ένα άτομο που να μην φέρει επιπλέον φορτίο. Επιπλέον, το θέατρο έχει ένα αρκετά σκληρό καθεστώς πρόβας. Αλλά οι ηθοποιοί δεν τρέχουν μακριά από το θέατρο. Πιθανώς επειδή όλοι είναι έτοιμοι να κάνουν τα πάντα για έναν σύντροφο. Και αυτή η ιδέα - συνεργάτης - είναι ιερή για όλους στο θέατρο του Βλαντιμίρ Αφανάσιεβιτς.
