Περιγραφή του αξιοθέατου
Το Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Mariinsky (γνωστό και ως Θέατρο Mariinsky) κατέχει μια ξεχωριστή θέση ανάμεσα στα πολλά αξιοθέατα για τα οποία οι κάτοικοι της πολιτιστικής πρωτεύουσας της Ρωσίας είναι δίκαια περήφανοι. Αυτό το μουσικό θέατρο είναι διάσημο όχι μόνο στη χώρα μας, αλλά σε όλο τον κόσμο.
Ο θεατρικός θίασος ιδρύθηκε τον 18ο αιώνα και το κτίριο χτίστηκε στα μέσα του 19ου αιώνα. Πήρε το όνομά της Μαρία Αλεξάντροβνα, σύζυγος του Αλεξάνδρου Β '.
Στην πραγματικότητα, το σημερινό θέατρο αποτελείται από ένα συγκρότημα κτιρίων. Έχει επίσης υποκαταστήματα σε άλλες πόλεις της χώρας.
Ιστορία θεάτρου
Η αρχή της ιστορίας του θεάτρου θεωρείται 80s του 18ου αιώνα … Είναι ενδιαφέρον ότι η ηλικία του υπολογίζεται από την ημερομηνία ίδρυσης ενός άλλου θεάτρου, δηλαδή - Μπολσόι Κάμενι … Το τελευταίο υπήρχε για περίπου εκατό χρόνια. Οι καλλιτέχνες του θιάσου, που πολύ αργότερα έγιναν η κολεκτίβα Μαριίνσκι, έπαιξαν σε αυτό.
Όπως προαναφέρθηκε, το κτίριό του χτίστηκε μόνο στα μέσα του 19ου αιώνα. Χτίστηκε στη θέση ενός καμένου τσίρκου. Το κτίριο σχεδιάστηκε από τον Albert Kavos. Η πρώτη παραγωγή στο νέο θέατρο προβλήθηκε στα μέσα του φθινοπώρου του 1860. Ταν μια όπερα που έγραψε ο μεγάλος Μιχαήλ Γκλίνκα.
Στις αρχές της δεκαετίας του '60 του XIX αιώνα, διορίστηκε επικεφαλής μαέστρος του θεάτρου Έντουαρντ Ναπράβνικ … Η άφιξή του σηματοδότησε την αρχή μιας από τις πιο λαμπρές εποχές στην ιστορία του Mariinsky. Αυτή η περίοδος διήρκεσε περίπου πενήντα χρόνια, κατά τη διάρκεια των οποίων πραγματοποιήθηκαν στη σκηνή του θεάτρου οι πρεμιέρες πολλών όπερων που πλέον αναγνωρίζονται ως κλασικές. Audienceταν το κοινό Mariinsky που άκουσε για πρώτη φορά το Boris Godunov του Modest Mussorgsky και το The Snow Maiden του Nikolai Rimsky-Korsakov, το Iolanta του Pyotr Tchaikovsky και το The Demon του Anton Rubinstein …
Πρέπει επίσης να πω λίγα λόγια για Μάριος Πετίπα, ο οποίος ήταν επικεφαλής του θιάσου μπαλέτου από τα τέλη της δεκαετίας του '60 του XIX αιώνα. Οι σύγχρονοι τον αποκαλούσαν χορογράφο-συμφωνικό. Έφερε μια σειρά από καινοτόμες ιδέες στη σκηνή του θεάτρου.
Στη δεκαετία του 80 του XIX αιώνα, το κτίριο ανοικοδομήθηκε σύμφωνα με το έργο Βίκτορ Σρέτερ … Αριστερά, ένα νέο κτίριο προστέθηκε στο θέατρο, αποτελούμενο από τρεις ορόφους. Στεγάζει ένα εργοστάσιο παραγωγής ηλεκτρικής ενέργειας, ένα λεβητοστάσιο, εργαστήρια θεάτρου και αίθουσες πρόβας. Αντί για ξύλινα δοκάρια, τοποθετήθηκαν δοκάρια από οπλισμένο σκυρόδεμα και χάλυβα. Το φουαγιέ του κτιρίου διευρύνθηκε, η πρόσοψή του ανακατασκευάστηκε.
Αφού ολοκληρώθηκαν οι εργασίες κατασκευής, το ρεπερτόριο του θεάτρου διευρύνθηκε: προηγουμένως, μόνο η όπερα προσφερόταν στο κοινό εδώ, αλλά τώρα έχουν εμφανιστεί παραστάσεις μπαλέτου.
Στα χρόνια της σοβιετικής εξουσίας, το θέατρο μετονομάστηκε σε Κιρόφσκι … Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έγινε ακαδημαϊκός. Έδειξε τόσο κλασικά έργα όσο και δημιουργίες νέων συγγραφέων. Μεταξύ των καινοτομιών εκείνης της εποχής, μπορεί κανείς να ονομάσει, για παράδειγμα, "Laurencia" του σοβιετικού συνθέτη Αλεξάντερ Κέριν.
Στη δεκαετία του 40 του 20ού αιώνα, κατά τη διάρκεια του πολέμου, το θέατρο στάλθηκε στο κένωση … Ο θίασος ήταν στην Περμ για μεγάλο χρονικό διάστημα, υπήρχαν αρκετές πρεμιέρες.
Στα τέλη της δεκαετίας του '60, το ανακατασκευή του κτιρίου … Τελείωσε τη δεκαετία του '70. Το έργο ανασυγκρότησης αναπτύχθηκε από τη Salome Gelfer. Στις αρχές της δεκαετίας του '90 του 20ού αιώνα, το θέατρο επέστρεψε στο ιστορικό του όνομα.
Επί του παρόντος, στη σκηνή του διάσημου θεάτρου της Αγίας Πετρούπολης, μπορείτε να δείτε τόσο κλασικές παραστάσεις όσο και εκείνες που δημιουργήθηκαν από τους συγχρόνους μας.
Η ιστορία του θιάσου μπαλέτου
Η ιστορία του διάσημου θιάσου ξεκινά στα τέλη της δεκαετίας του 1830. Τότε ήταν που στη βόρεια ρωσική πρωτεύουσα ιδρύθηκε Σχολή χορού, οι απόφοιτοι του οποίου έλαβαν μέρος αργότερα σε δικαστικές παραστάσεις.
Μιλώντας για την ιστορία του θιάσου τον 19ο αιώνα, δεν μπορεί κανείς να μην αναφέρει το όνομα του Marius Petipa, για το οποίο έχουν ήδη ειπωθεί μερικές λέξεις παραπάνω. Στη δεκαετία του '40 ήταν σολίστ μπαλέτου, στη συνέχεια διορίστηκε χορογράφος … Στα τέλη της δεκαετίας του '60 του κατονομαζόμενου αιώνα, έγινε ο κύριος χορογράφος του θεάτρου και παρέμεινε σε αυτή τη θέση μέχρι τις αρχές του 20ού αιώνα. Έχει σκηνοθετήσει πολλά υπέροχα μπαλέτα, συμπεριλαμβανομένου, για παράδειγμα, του αθάνατου, παγκοσμίου φήμης "Λίμνη των κύκνων" … Μόνο εκείνοι οι χορευτές των οποίων ο επαγγελματισμός ήταν πραγματικά υψηλός θα μπορούσαν να συμμετάσχουν στις παραγωγές του.
Στη μετα-επαναστατική περίοδο, το προσωπικό του θεάτρου προσπάθησε κυρίως να διατηρήσει την κληρονομιά και τις θεατρικές παραδόσεις. Κατά τη διάρκεια του πολέμου (στη δεκαετία του 40 του 20ού αιώνα), ορισμένοι από τους καλλιτέχνες Μαριίνσκι δεν πήγαν στην εκκένωση, αλλά παρέμειναν στην πόλη. Με τις παραστάσεις τους, εμφανίζονταν μπροστά στους τραυματίες στα νοσοκομεία, πήγαιναν σε εργοστάσια, ακόμη και στο μέτωπο.
Τα 80s του 20ού αιώνα έγιναν μια φωτεινή σελίδα στην ιστορία του θιάσου. Τότε εμφανίστηκαν πολλοί σπουδαίοι νέοι χορευτές στη σκηνή του θεάτρου.
Χώροι θεάτρου
Όπως προαναφέρθηκε, το θέατρο είναι συγκρότημα κτιρίων, έχει υποκαταστήματα σε άλλες πόλεις. Πρώτον, αυτό είναι το κύριο πράγμα Κτίριο του 19ου αιώνα … Όταν μιλούν για το Mariinsky, συνήθως εννοούν αυτήν ακριβώς τη δομή (από προεπιλογή).
Δεύτερον, είναι το κτίριο, χτισμένο στις όχθες του καναλιού Κρυούκοφ … Υπάρχει η δεύτερη σκηνή του θεάτρου. Το κτίριο ανατέθηκε σχετικά πρόσφατα - ήδη στον 21ο αιώνα. Η κατασκευή του πήρε είκοσι δύο δισεκατομμύρια ρούβλια. Τα αρχιτεκτονικά πλεονεκτήματα του κτηρίου αμφισβητούνται από τους ειδικούς. Πολλοί πιστεύουν ότι αυτή η δομή δεν λάμπει καθόλου από την ομορφιά.
Μερικοί άνθρωποι πιστεύουν ότι μοιάζει περισσότερο με πολυκατάστημα ή χώρο εστίασης παρά με θέατρο. Κάποιος πιστεύει ότι η δομή μοιάζει με ένα συνηθισμένο κουτί ή υπόστεγο. Πρακτικά δεν υπάρχουν θετικές κριτικές για το κτίριο. Πρέπει να σημειωθεί ότι από την αρχή, πολλά προβλήματα προέκυψαν με το έργο του. Πίσω στη δεκαετία του '90 του 20ού αιώνα, προωθήθηκε ένα έργο πολύ ασυνήθιστης δομής, που μοιάζει με σακούλες σκουπιδιών που βρίσκονται στο έδαφος, αλλά οι κάτοικοι της πόλης αντιτάχθηκαν στην κατασκευή αυτού του κτιρίου. Αργότερα, αναπτύχθηκαν άλλα έργα, αλλά είχαν πολλά τεχνικά ελαττώματα.
Στη συνέχεια χτίστηκε το κτίριο, το οποίο σήμερα είναι ο δεύτερος πιο σημαντικός χώρος του διάσημου θεάτρου. Η αίθουσα του έχει σχεδιαστεί για δύο χιλιάδες θεατές. Πρέπει να σημειωθεί ότι οι εσωτερικοί χώροι αυτού του κτιρίου είναι πολύ πιο αισθητικοί από την εξωτερική του εμφάνιση. Υπάρχει ένα ασυνήθιστο σχέδιο από κρυστάλλινους πολυελαίους, φωτισμένους τοίχους από όνυχα και πολλές υπέροχες σκάλες … Τονίζουμε ότι το έργο αυτών των σκαλοπατιών αναπτύχθηκε από ομάδες αρκετών εταιρειών. Τόσο Ρώσοι όσο και ξένοι ειδικοί συμμετείχαν στη δημιουργία του έργου. Το αποτέλεσμα εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από πολλούς ειδικούς: σημειώνουν τις βιρτουόζικες και κομψές σχεδιαστικές λύσεις που βρήκαν οι συντάκτες του έργου. Όταν επισκέπτεστε το θέατρο, δώστε ιδιαίτερη προσοχή σε αυτές τις σκάλες - για παράδειγμα, τη γυάλινη σκάλα, η οποία έχει μήκος τριάντα πέντε μέτρα.
Μια άλλη σκηνή του θεάτρου - Μέγαρο Μουσικής … Χτίστηκε τον 21ο αιώνα - πιο συγκεκριμένα, ξαναχτίστηκε από ένα παλαιότερο κτίριο που κάποτε στεγάζει αποθήκες διακόσμησης και εργαστήρια. Στα πρώτα χρόνια του 21ου αιώνα, αυτό το κτίριο υπέστη σοβαρές ζημιές από πυρκαγιά. Στην πραγματικότητα, μόνο οι τοίχοι και τα θεμέλια παρέμειναν από αυτό, όλα τα άλλα καταστράφηκαν ολοσχερώς από τη φωτιά. Τώρα αυτοί οι αρχαίοι τοίχοι φιλοξενούν μια σύγχρονη αίθουσα συναυλιών. Ένα υπέροχο όργανο είναι εγκατεστημένο σε αυτό. Πριν από αρκετά χρόνια, για πρώτη φορά στον κόσμο, πραγματοποιήθηκε μια τρισδιάστατη μετάδοση μιας παράστασης μπαλέτου από αυτήν την αίθουσα. Η αίθουσα έχει πλάτος είκοσι τέσσερα μέτρα, μήκος πενήντα δύο μέτρα και ύψος δεκατέσσερα μέτρα. Ο συνολικός όγκος του είναι χίλια τριακόσια κυβικά μέτρα. Η αίθουσα έχει σχεδιαστεί για χίλιους εκατόν δέκα θεατές. Η σκηνή της ορχήστρας μπορεί να φιλοξενήσει εκατόν τριάντα μουσικούς. Η ακτίνα της σκηνής είναι είκοσι μέτρα, το βάθος της είναι δεκαπέντε μέτρα. Πρέπει να σημειωθεί ότι η σκηνή αποτελείται από ξεχωριστά μπλοκ που μπορούν να μετακινηθούν, λόγω των οποίων ο χώρος της σκηνής μεταμορφώνεται σύμφωνα με το πρόγραμμα μιας συγκεκριμένης παράστασης.
Όπως προαναφέρθηκε, το θέατρο έχει πολλά υποκαταστήματα που βρίσκονται σε διαφορετικές πόλεις της χώρας. Ένα από αυτά είναι μέσα Βλαδιβοστόκ … Άνοιξε στα μέσα του φθινοπώρου του 2013. Είναι ενδιαφέρον ότι το κτίριό του σχεδιάστηκε σύμφωνα με το μοντέλο ενός από τα θέατρα στη Νότια Κορέα. Οι ειδικοί πιστεύουν ότι αυτός ο κλάδος, ή μάλλον το κτίριο του, είναι μια από τις καλύτερες αίθουσες στη χώρα μας. Ένα άλλο ενδιαφέρον γεγονός για τον κλάδο: ο θίασος μπαλέτου του περιλαμβάνει όχι μόνο Ρώσους, αλλά και Ιάπωνες, Βραζιλιάνους, Ρουμάνους, Κορεάτες, Αμερικανούς και Κιργιζούς χορευτές.
Ένα άλλο υποκατάστημα βρίσκεται στο Βλαντικαβκάζ … Αυτό το θέατρο υπήρχε από τα μέσα του 20ού αιώνα, αλλά έγινε παράρτημα του διάσημου Μαριίνσκι μόνο το 2017. Ένα από τα μαργαριτάρια του ρεπερτορίου του είναι η όπερα Costa, γραμμένη από τον σοβιετικό Οσέτο συνθέτη Χριστόφορ Πλίεφ.
Το τρίτο υποκατάστημα βρίσκεται επίσης στο έδαφος του Vladikavkaz. Η κολεκτίβα αυτού του θεάτρου πηγαίνει συχνά σε ξένες περιοδείες. Οι παραστάσεις του έχουν προβληθεί επανειλημμένα σε ευρωπαϊκές χώρες, καθώς και σε κράτη της Αφρικής και της Ασίας.
Σε μια σημείωση
- Τοποθεσία: Πλατεία Θεάτρου, 1; τηλέφωνο: +7 (812) 326-41-41.
- Οι πλησιέστεροι σταθμοί του μετρό είναι οι Sadovaya, Spasskaya, Sennaya Ploschad.
- Επίσημος ιστότοπος:
-
Hoursρες λειτουργίας: το ταμείο είναι ανοιχτό από τις 11:00 έως τις 19:00, επτά ημέρες την εβδομάδα. Ορισμένα εκδοτήρια έχουν διάλειμμα από τις 14:00 έως τις 15:00. Σημειώστε ότι μπορείτε επίσης να αγοράσετε εισιτήρια στην ιστοσελίδα του θεάτρου, αλλά λάβετε υπόψη ότι η πώλησή τους εκεί σταματά δύο ώρες πριν από την έναρξη της παράστασης ή της συναυλίας.
Εισιτήρια: το κόστος επίσκεψης στο θέατρο εξαρτάται από τη συγκεκριμένη παραγωγή, καθώς και από τη θέση που θα επιλέξετε στο αμφιθέατρο.
