Περιγραφή του αξιοθέατου
Το θέατρο Mikhailovsky είναι ένα διάσημο μουσικό θέατρο, ένα πραγματικό μαργαριτάρι της Αγίας Πετρούπολης. Εδώ, οι κλασικές παραδόσεις συνδυάζονται με πνεύμα καινοτομίας και τολμηρές δημιουργικές αναζητήσεις. Οι παραστάσεις όπερας και μπαλέτου στη σκηνή του θεάτρου θα φέρουν πραγματική ευχαρίστηση στους γνώστες της υψηλής τέχνης.
Το θέατρο Mikhailovsky άνοιξε το 1833 με διάταγμα του αυτοκράτορα Νικολάου Α was και ήταν ένα από τα προνομιούχα αυτοκρατορικά θέατρα. Το κτίριο του θεάτρου σχεδιάστηκε από τον Alexander Bryullov, οι προσόψεις δημιουργήθηκαν σύμφωνα με τα σκίτσα του Karl Rossi. Το θέατρο οφείλει το όνομά του στον Μεγάλο Δούκα Μιχαήλ, αδελφό του αυτοκράτορα. Αρχικά, το θέατρο προοριζόταν για την αυτοκρατορική οικογένεια, την αυλή και τη συνοδεία, και ακόμη και όταν άνοιξε για το ευρύ κοινό, διατήρησε μια ατμόσφαιρα υψηλής κοινωνίας.
Στη σκηνή του Μιχαηλόφσκι, γαλλικοί και γερμανικοί θίασοι έδωσαν εναλλάξ παραστάσεις, εξέδωσαν διακεκριμένοι καλεσμένοι ερμηνευτές. Εδώ η οπερέτα "Ο Τσιγγάνος Βαρόνος" ολοκλήρωσε τα 30 χρόνια της σεζόν της Πετρούπολης, ο βασιλιάς των βαλς Γιόχαν Στράους. Ο μεγάλος Fyodor Chaliapin τραγούδησε και ανέβασε παραστάσεις στη σκηνή του θεάτρου.
Από το 1918, το Αυτοκρατορικό Θέατρο Mikhailovsky μετατράπηκε σε Κρατική Όπερα Maly. Εξαιρετικοί μουσικοί, καλλιτέχνες όπερας και μπαλέτου υποστήριξαν και ανέπτυξαν μια υψηλή θεατρική κουλτούρα στους τοίχους της. Το θέατρο γίνεται "εργαστήριο για τη δημιουργία της σοβιετικής όπερας". Οι όπερες The Nose and Lady Macbeth of the Mtsensk District του Dmitry Shostakovich ανέβηκαν στη σκηνή του για πρώτη φορά, η πρωτοποριακή Queen of Spades που ανέβηκε από τον Vsevolod Meyerhold και η παγκόσμια πρεμιέρα της όπερας του Σεργκέι Προκόφιεφ War and Peace πραγματοποιήθηκε εδώ Το Ο θίασος μπαλέτου δημιουργήθηκε και διευθύνθηκε από τον εξαιρετικό χορευτή και χορογράφο Fyodor Lopukhov, διάδοχοι του οποίου ήταν αργότερα οι Igor Belsky, Oleg Vinogradov, Nikolai Boyarchikov.
Το 2001, το θέατρο Mikhailovsky ανέκτησε το ιστορικό του όνομα, το 2007 - η δόξα του πιο κοσμικού μουσικού θεάτρου στην Αγία Πετρούπολη. Σήμερα το θέατρο, ενώ παραμένει πιστό στις αιώνιες παραδόσεις του ρωσικού μουσικού θεάτρου, προσπαθεί να κρατήσει το δάχτυλό του στον παλμό της σύγχρονης παγκόσμιας θεατρικής διαδικασίας.
Το θέατρο διαθέτει ένα μοναδικό ρεπερτόριο που μπορεί να παρομοιαστεί με μια συλλογή κοσμημάτων. Μερικά από τα διάσημα κλασικά μπαλέτα παίζονται σε εκδόσεις που δεν παρουσιάζονται σε καμία άλλη σκηνή. Αυτά είναι, για παράδειγμα, η «Λίμνη των Κύκνων» - η λεγόμενη παραγωγή της «Παλιάς Μόσχας», το έργο του Αλεξάντερ Γκόρσκι - Το Ασάφ Μέσερερ όπως αναθεωρήθηκε από τον Μιχαήλ Μέσερερ, η Ζιζέλ όπως αναθεωρήθηκε από τον Νικήτα Ντολγκούσιν, ο Λε Κορσάιρ αναθεωρήθηκε από τον Κωνσταντίν Σεργκέεφ, Λαουρέντσια όπως χορογράφησε ο Vakhtang Chabukiani, The Flames of Paris, χορογραφία ο Vasily Vainonen. Ένα ξεχωριστό κεφάλαιο στο ρεπερτόριο μπαλέτου είναι οι χορογραφικές συνθέσεις του διάσημου Ισπανού μαέστρου Nacho Duato. Συνολικά, ανέβασε περισσότερα από 10 μπαλέτα στο θέατρο Mikhailovsky, όπου ηγήθηκε του θιάσου μπαλέτου για 3 σεζόν. Ανάμεσά τους είναι τα ολόκληρα "Romeo and Juliet", "Versatility. Μορφές σιωπής και κενού », και συναρπαστικές εκδοχές των μπαλέτων του Τσαϊκόφσκι« Η Ωραία Κοιμωμένη »και« Ο Καρυοθραύστης », που συνδυάζουν σεβασμό στην παράδοση και τη νεωτερικότητα.
Το οπερατικό ρεπερτόριο παρέχει μια ενδιαφέρουσα περικοπή από τα παγκόσμια και ρωσικά μουσικά κλασικά. Στη σκηνή του θεάτρου Mikhailovsky, συνυπάρχουν κλασικές παραγωγές ρωσικών όπερων, όπως η βασίλισσα των μπαστούνων και ριζοσπαστικές εκδοχές σύγχρονων σκηνοθετών, για παράδειγμα, ο Eugene Onegin σε σκηνοθεσία Andriy Zholdak - η καλύτερη παράσταση όπερας σύμφωνα με την έκδοση Golden Mask ΤοΟι δυτικοί κλασικοί εκπροσωπούνται από τις όπερες "Love Potion", "La Traviata", "Pagliacci", "Country Honor", "Tosca", "La Boheme", "Manon Lescaut", "The Flying Dutchman", "Mermaid" by Dvorak και άλλοι.
