Περιγραφή του αξιοθέατου
Το Παλάτι Πολιτισμού Αμμόφου δημιουργήθηκε με βάση το Σπίτι του Πολιτισμού Cherepovets. Το 1992, υπογράφηκε συμφωνία μεταξύ των εργαζομένων του Οίκου Πολιτισμού, του γραφείου δημάρχου του Cherepovets και της JSC "Ammofos" για κοινές δραστηριότητες στον τομέα του πολιτισμού. Το 1996, λόγω οικονομικών δυσκολιών στην εταιρεία OJSC Ammophos, το κτίριο μεταβιβάστηκε πλήρως υπό τον έλεγχο των αρχών της πόλης και έγινε δημοτικό ίδρυμα - το Παλάτι Πολιτισμού Αμμόφου της πόλης. Μέχρι σήμερα, 84 σύλλογοι με 2052 συμμετέχοντες και 20 ερασιτεχνικές ομάδες λειτουργούν επιτυχώς εντός των τειχών του Παλατιού. Μαζί με αυτούς τους δημιουργικούς συλλόγους, πραγματοποιούνται ενεργές κοινωνικές δραστηριότητες, διοργανώνονται εκδηλώσεις σε ολόκληρη τη Ρωσία και πραγματοποιείται αισθητική εκπαίδευση των νέων. Για πολλά χρόνια, το κέντρο αναψυχής «Άμμοφος» ασχολείται άμεσα με την πολιτιστική ζωή της πόλης και παίζει σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση των πολιτιστικών αξιών της.
Το Εθνικό Δραματικό Θέατρο βρίσκεται στο έδαφος του Παλατιού του Πολιτισμού. Αναπτύχθηκε από έναν συνηθισμένο δραματικό κύκλο, ο οποίος δημιουργήθηκε το 1930 στο Σπίτι του Πολιτισμού του Τσερεπόβετς. Το 1959, αφού ανέβασε το έργο "20 χρόνια αργότερα" του Μ. Σβετλόφ, η ομάδα αυτή απονεμήθηκε τον τίτλο "Λαϊκό δραματικό θέατρο". Ταν το πρώτο τέτοιο θέατρο στην περιφέρεια Vologda που έλαβε τον τίτλο του "εθνικού". Εκείνη την εποχή, σκηνοθετήθηκε από τον διάσημο σκηνοθέτη V. N. Ντέσλερ, ο οποίος στάθηκε στην προέλευση αυτού του θεάτρου και κατέβαλε μεγάλη προσπάθεια για τη δημιουργία του. Το 1966, αντικαταστάθηκε από έναν άλλο ταλαντούχο σκηνοθέτη - Yu. N. Πρόγονος. Συνέχισε το έργο του προκατόχου του, μη σταματώντας να αποκαλύπτει ταλέντα και να καλλιεργεί μια νέα γενιά καλλιτεχνών από το λαό. Μεταξύ των ηθοποιών του θεάτρου, μαθητές αυτών των δύο σκηνοθετών, που αργότερα έγιναν διάσημοι, μπορούν να ονομαστούν A. Melnikov, V. Savelyeva, A. Savelyev, A. Bystrova, N. Ovchinnikova και άλλοι. Συνέχισαν να εργάζονται στον τομέα της τέχνης Το
Το 1982, στη θέση του Yu. N. Ο Pasynkov ήρθε ο V. F. Πιλνίκοφ. Κατά τη διάρκεια της ηγεσίας του, το θέατρο έλαβε πολλά διάσημα, εκείνη την εποχή, διπλώματα και βραβεία και έγινε διάσημο όχι μόνο στην περιοχή Vologda, αλλά και στο εξωτερικό, συμπεριλαμβανομένης της Μόσχας. Σήμερα το θέατρο σκηνοθετεί ο Λ. Α. Μακόβκινα.
Το Εθνικό Δραματικό Θέατρο τηρούσε πάντοτε την κλασική παράδοση από την εποχή της δημιουργίας του μέχρι την εποχή μας. Οι ηθοποιοί-ερασιτέχνες, παρά την έλλειψη θεατρικής εκπαίδευσης, προικισμένοι με ένα εξαιρετικό φυσικό ταλέντο, ντύνουν γνωστά αριστουργήματα ρωσικών και ξένων κλασικών με νέες μορφές και τα κάνουν να ακούγονται με νέο τρόπο. Οι ήρωες των A. Ostrovsky, N. Gogol, A. Chekhov, M. Gorky, M. Bulgakov, F. Schiller, J. Moliere και άλλων ενσωματώθηκαν στη σκηνή του θεάτρου, η ποίηση των A. Pushkin, M. Οι Lermontov, N. Nekrasov ακούστηκαν, A. Blok, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva και άλλοι.
Μεταξύ των πιο διάσημων παραγωγών είναι "20 χρόνια αργότερα" του Μ. Σβετλόφ, "Προδοσία και αγάπη" του Φ. Σίλερ, "Ασημένια αναπήδηση" του Β. Πιλνίκοφ και, φυσικά, "Κόζμα Προύτκοφ". Αυτή η ποιητική παράσταση δημιουργήθηκε επίσης σύμφωνα με το σενάριο του V. Pylnikov. Για πρώτη φορά πραγματοποιήθηκε στο σπίτι-μουσείο Vereshchagin και ακούστηκε επανειλημμένα εδώ με τον N. Egorov στον ρόλο του τίτλου. Κατά τη διάρκεια των ημερών αφιερωμένων στη μνήμη των Vereshchagins, οι επισκέπτες ήρθαν εδώ όχι μόνο από όλη τη Ρωσία, αλλά και από άλλες χώρες του κοντινού και μακρινού εξωτερικού. Την παράσταση παρακολούθησαν ο πρίγκιπας Obolensky και η βαρόνη Viren που έφτασαν από την Αμερική. Αυτή η παραγωγή σημείωσε τεράστια επιτυχία και της απονεμήθηκε το Δίπλωμα της Ένωσης Συγγραφέων της ΕΣΣΔ.
Σήμερα, το θέατρο συνεχίζει με επιτυχία τις παραδόσεις του, ενσωματώνοντας τη δημιουργική του επιθυμία να φέρει την ομορφιά στον κόσμο και εισάγει το κοινό στην αγάπη και την κατανόηση των κλασικών.
