Περιγραφή του αξιοθέατου
Στη λίστα με τα διάσημα μουσεία τέχνης στον κόσμο Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ καταλαμβάνει μία από τις υψηλότερες θέσεις. Σήμερα, η συλλογή της περιλαμβάνει περισσότερα από 180 χιλιάδες εκθέματα, συμπεριλαμβανομένων ζωγραφικής, γλυπτών και κοσμημάτων. Τα αριστουργήματα που εκτίθενται δημιουργήθηκαν σε μια ιστορική περίοδο που χρονολογείται από τον 11ο-20ο αιώνα. Το κτίριο όπου βρίσκεται η κύρια συλλογή χτίστηκε το 1906 και σήμερα περιλαμβάνεται στο μητρώο αντικειμένων πολιτιστικής κληρονομιάς της Ρωσικής Ομοσπονδίας.
Περισσότεροι από ενάμιση εκατομμύριο άνθρωποι επισκέπτονται το μουσείο ετησίως.
Ιστορικό δημιουργίας γκαλερί
22 Μαΐου 1856 φιλάνθρωπος και επιτυχημένος βιομήχανος Πάβελ Τρετιακόφ αγόρασε έναν πίνακα του Vasily Khudyakov "Σύγκρουση με φινλανδούς λαθρέμπορους". Αυτή η ημέρα θεωρείται η ημερομηνία ίδρυσης του μουσείου, το οποίο ο Τρετιακόφ, μαζί με τον αδελφό του, είχαν σχεδιάσει να δημιουργήσουν εδώ και πολύ καιρό. Ονειρευόταν να παρουσιάσει στους ανθρώπους έργα Ρώσων καλλιτεχνών. Σύντομα, η συλλογή αναπληρώθηκε με πίνακες "Θρησκευτική πομπή το Πάσχα" του Β. Περόφ, "Ο Πέτρος Α 'ανακρίνει τον Τσάρεβιτς Αλεξέι Πέτροβιτς στο Πέτερχοφ" του Ν. Γ και πολλούς άλλους. Η συλλογή μεγάλωσε και πολλαπλασιάστηκε και ο Τρετιακόφ αποφάσισε να δείξει τους πίνακες στο κοινό. Το 1867 άνοιξε την πρώτη γκαλερί στο δικό του κτήμα στο Λωρίδα Lavrushinsky … Εκείνη την εποχή, η συλλογή περιελάμβανε 1.276 πίνακες, σχεδόν πεντακόσια σχέδια, μια μικρή συλλογή γλυπτών και αρκετές δεκάδες έργα ξένων καλλιτεχνών.
Ο Τρετιακόφ υποστήριξε πολλούς άγνωστους δασκάλους και, χάρη στην προστασία του, ο Βασνέτσοφ και ο Μακόφσκι έγιναν διάσημοι. Αποκτώντας πίνακες που ήταν δυσάρεστοι για τις αρχές, ο ιδρυτής της γκαλερί ενέπνευσε στους ζωγράφους την ελευθερία της σκέψης και το θάρρος σε σχέση με τους λογοκριτές.
Η Πινακοθήκη Τρετιακόφ έγινε το Εθνικό Μουσείο στα τέλη του 19ου αιώνα και από εκείνη τη στιγμή ο καθένας μπορούσε να το επισκεφτεί και εντελώς δωρεάν. Το 1892, μετά τον θάνατο του αδελφού του, ο Πάβελ Τρετιακόφ δώρισε τη συλλογή στην πόλη. Έτσι εμφανίζεται μια γκαλερί τέχνης στη Μόσχα, η οποία τελικά γίνεται μια από τις μεγαλύτερες συλλογές έργων τέχνης στον πλανήτη.
Όταν οι Τρετιακόφ άρχισαν να συλλέγουν πίνακες, η συλλογή τους στεγάστηκε στα δωμάτια του αρχοντικού όπου ζούσαν τα αδέλφια. Αλλά το 1860 αποφάσισαν να χτίσουν ένα ξεχωριστό κτίριο για την αποθήκευση της συλλογής, η οποία εκείνη την εποχή είχε εξελιχθεί σε μια συμπαγή συλλογή τέχνης. Η διώροφη επέκταση στο αρχοντικό Tretyakov έλαβε ξεχωριστή είσοδο για τους επισκέπτες και οι πίνακες - δύο ευρύχωρες αίθουσες.
Νέοι πίνακες συνέχισαν να έρχονται και η γκαλερί επεκτάθηκε και ολοκληρώθηκε. Μετά το θάνατο των ιδιοκτητών, το αρχοντικό ανακατασκευάστηκε και στις αρχές του 20ού αιώνα συγχωνεύτηκε με τις αίθουσες της γκαλερί. Η πρόσοψη με τη μορφή ενός παλιού πύργου σχεδιάστηκε από τον καλλιτέχνη Vasnetsov.
Το Χρυσό Ταμείο της Πινακοθήκης Τρετιακόφ
Θα δείτε τα παλαιότερα εκθέματα του μουσείου στη συλλογή αγιογραφιών του 12ου-17ου αιώνα. Για παράδειγμα, η εικόνα της εικόνας του Βλαντιμίρ της Μητέρας του Θεού, που μεταφέρθηκε στις αρχές του XII αιώνα από την Κωνσταντινούπολη. Μετά τον διωγμό της Ρωσικής Ορθόδοξης Εκκλησίας κατά τον σχηματισμό της σοβιετικής εξουσίας, η εικόνα κατέληξε σε μουσείο.
Rublevskaya "Trinity" Είναι ένα άλλο παγκοσμίως διάσημο αριστούργημα της ρωσικής αγιογραφίας. Ο συγγραφέας το δημιούργησε στη μνήμη του Σεργκέι του Ραντόνεζ το πρώτο τρίτο του 15ου αιώνα.
Δάσκαλος Διονύσιος - όχι λιγότερο διάσημος ζωγράφος εικόνων, και το έργο του "Alexei Metropolitan", ζωγραφισμένο στα τέλη του 15ου αιώνα, βρίσκεται επίσης στη λίστα με τα πιο πολύτιμα εκθέματα στην Πινακοθήκη Tretyakov.
Άγνωστοι δάσκαλοι της Μονής Mikhailovsky με Χρυσούς Τρούλους στις αρχές του XII αιώνα έκαναν ψηφιδωτό που απεικονίζει τον Άγιο Δημήτρη Θεσσαλονίκης … Χρησιμοποιούσαν ματ χρωματιστές πέτρες και χρυσό σμάλτο στη δουλειά τους. Το έργο εκτίθεται στο τμήμα ρωσικής αγιογραφίας.
Μεταξύ των πολλών καμβάδων της Κρατικής Πινακοθήκης Tretyakov, οι πιο διάσημοι πίνακες συνήθως αποδίδουν την ιδιαίτερη προσοχή των επισκεπτών.
Ο 18ος αιώνας αντιπροσωπεύεται από έργα Ντμίτρι Λεβίτσκι, Βλαντιμίρ Μποροβικόφσκι και Φιοντόρ Ροκότοφ … Τα πιο διάσημα έργα αυτής της εποχής είναι πορτρέτα του Gabriel Golovkin, πρώην συνεργάτης του Πέτρου Α Em και της αυτοκράτειρας Ελισάβετ Πετρόβνα. Το πρώτο γράφτηκε από τον Ivan Nikitin και η βασίλισσα ζωγραφίστηκε από τον Georg Groot.
Ο 19ος αιώνας που αντικατέστησε τον κόσμο έδωσε στον κόσμο νέους καλλιτέχνες που εκπροσωπούνται στο μουσείο ιδιαίτερα ευρέως:
- Εξαιρετικό αριστούργημα I. Kramskoy "Stranger" απεικονίζει μια νεαρή γυναίκα που οδηγεί με ανοιχτή άμαξα κατά μήκος του Nevsky Prospect. Δεν υπάρχει καν ένδειξη για την προσωπικότητα του μοντέλου στα γράμματα του καλλιτέχνη ή στα ημερολόγιά του και το όνομά της παραμένει ένα μυστήριο για όλους τους χρόνους.
- "Princess Tarakanova" του Konstantin Flavitsky απεικονίζει τον θάνατο ενός τυχοδιώκτη που παρουσιάζεται ως κόρη της αυτοκράτειρας Ελισάβετ Πετρόβνα και αδελφή του Πουγκάτσεφ. Αφού εκτέθηκε, η γυναίκα πετάχτηκε στους συζύγους του φρουρίου Πέτρου και Παύλου, όπου, όπως λέει ο θρύλος, πέθανε από πλημμύρα. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε από τον Flavitsky το 1864. Ο κριτικός Stasov την αποκάλεσε "το πιο λαμπρό δημιούργημα της ρωσικής ζωγραφικής".
- Ένα άλλο εκπληκτικά όμορφο γυναικείο πορτρέτο που εκτέθηκε στην γκαλερί Tretyakov - "Κορίτσι με ροδάκινα" … Ο πίνακας απεικονίζει την κόρη του Σάββα Μαμοντόφ, αλλά προσελκύει τους θεατές στον καμβά V. Serova τελείως διαφορετικό. Το έργο είναι διαποτισμένο με εκπληκτικό φως και γεμάτο φρεσκάδα που δεν εξαφανίζεται με την πάροδο του χρόνου.
- Το τοπίο ενός σχολικού βιβλίου είναι έργο A. Savrasova "The Rooks Have Arrived" … Οι κριτικοί θεωρούν ότι ο πίνακας είναι ένα σημαντικό στάδιο στην ανάπτυξη της ζωγραφικής τοπίου στη Ρωσία. Παρά την απλότητα της πλοκής, η εικόνα φαίνεται ιδιαίτερα κοντά στην καρδιά κάθε Ρώσου.
- "Φεγγαρόφωτη νύχτα στο Κάπρι" απεικονίζει το θαλασσινό τοπίο του κόλπου της Νάπολης. Ο συγγραφέας του είναι ένας διάσημος Ρώσος ναυτικός ζωγράφος Ι. Αϊβαζόφσκι, ζωγράφος του Γενικού Ναυτικού Επιτελείου και συγγραφέας καταπληκτικών έργων αφιερωμένων στη θάλασσα.
- Υπάρχει μια άποψη ότι "Κυνηγοί σε ηρεμία" γράφτηκαν V. Perov βασισμένο στις ιστορίες του Ι. Τουργκένιεφ. Η σύνθεση της πλοκής, που παρουσίασε ο συγγραφέας στον θεατή, απεικονίζει τρεις ιδιοκτήτες γης που σταμάτησαν να ξεκουραστούν μετά από ένα επιτυχημένο κυνήγι. Ο Perov κατάφερε να απεικονίσει τους χαρακτήρες και το περιβάλλον τους τόσο ζωντανά, ώστε ο θεατής να γίνει ακούσιος συμμετέχων στη συνομιλία των κυνηγών.
- "Άνισος γάμος" V. Pukirev, όπως υποστήριζαν οι συγχρόνοι του, ζωγραφίστηκε από τον καλλιτέχνη σε μια στιγμή δικής του ταλαιπωρίας: το αγαπημένο κορίτσι του Πουκίρεφ παντρεύτηκε για λόγους ευκολίας. Η εικόνα είναι φτιαγμένη με μεγάλη αγάπη και οι διαθέσεις των χαρακτήρων μεταφέρονται αριστοτεχνικά. Μπορείτε επίσης να δείτε την αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη στον καμβά - στέκεται πίσω από τη νύφη, με τα χέρια σταυρωμένα στο στήθος του.
Τρεις ακόμη διάσημοι καμβάδες του 19ου αιώνα. στην γκαλερί Tretyakov, οι ενθουσιώδεις θεατές συγκεντρώνονται πάντα γύρω τους:
- Ζωγραφική "Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν 16 Νοεμβρίου 1581" του lyλια Ρέπιν πιο γνωστό στο κοινό με το όνομα "Ο Ιβάν ο Τρομερός σκοτώνει τον γιο του". Ο καλλιτέχνης απεικονίζει τη στιγμή που ήρθε μερικά δευτερόλεπτα μετά το μοιραίο χτύπημα που προκάλεσε ο τσάρος στον Τσάρεβιτς Ιβάν. Ο τύραννος που στενοχωριέται από τη θλίψη και ο αποτυχημένος κληρονόμος που αποδέχεται τη μοίρα του με πραότητα είναι ζωγραφισμένα τόσο επιδέξια που η εικόνα εξακολουθεί να προκαλεί τα πιο φωτεινά συναισθήματα και συναισθήματα στο κοινό.
- "Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους" Α. Ιβάνοφ έγραψε για περίπου 20 χρόνια. Κατά τη διάρκεια της δουλειάς του, δημιούργησε αρκετές εκατοντάδες σκίτσα και αποκάλεσε την πλοκή του καμβά του "παγκοσμίως". Ο Ιβάνοφ πίστευε ότι απεικόνιζε μια στιγμή στο χρόνο που έπαιξε καθοριστικό ρόλο στη μοίρα όλης της ανθρωπότητας. Ο τεράστιος καμβάς εκτίθεται σε ξεχωριστό δωμάτιο που χτίστηκε γι 'αυτό στη δεκαετία του '30 του περασμένου αιώνα.
- "Μπογκατίρ" Βασνέτσοφ απεικονίζουν τρεις ήρωες ρωσικών επών σε πανίσχυρα άλογα με στρατιωτική πανοπλία. Επιθεωρούν το περιβάλλον και, με όλη τους την εμφάνιση, δείχνουν την ετοιμότητά τους να υπερασπιστούν τη ρωσική γη από εχθρούς. Σύμφωνα με τον συγγραφέα, προσπάθησε "να δείξει τη συνέχεια του ηρωικού παρελθόντος του ρωσικού λαού με το μεγάλο μέλλον του".
Ο εικοστός αιώνας εκπροσωπείται από τα έργα των Πετρόφ-Βόντκιν, Μπενουά, Κρίμοφ, Σαγκάλ, Κοντσαλόφσκι, Κοροβίν, καθώς και γλυπτά της Βέρα Μουχίνα. Οι συγγραφείς της σοβιετικής περιόδου, των οποίων οι πίνακες τιμήθηκαν να πάρουν τη θέση τους στους τοίχους της γκαλερί Tretyakov, είναι ο Isaac Brodsky, η ομάδα του Kukryniksy, η Tatyana Yablonskaya, ο Evgeny Vuchetich και πολλοί άλλοι.
Υποκαταστήματα της γκαλερί Tretyakov
Το κεντρικό κτίριο της γκαλερί βρίσκεται στη διεύθυνση: Λωρίδα Lavrushinsky, 10 … Παρουσιάζει τη μόνιμη έκθεση του μουσείου και γνωρίζει περιοδικά τους επισκέπτες με προσωρινές εκθέσεις. Πρόσφατα, το Σώμα Μηχανικών προστέθηκε στο κεντρικό κτίριο, όπου παρουσιάζονται συλλογές περιφερειακών μουσείων στους κατοίκους και τους επισκέπτες της πρωτεύουσας. Επιπλέον, η γκαλερί Tretyakov έχει διάφορους κλάδους:
- Νέα γκαλερί Tretyakov στο Krymsky Val χτίστηκε κοντά στη γενέτειρα του Π. Τρετιακόφ, ο οποίος ίδρυσε το μουσείο. Ο κλάδος εμφανίζει έργα σε μοντέρνο στυλ, γραμμένα στους αιώνες XX-XI.
- V εκκλησία-μουσείο του Αγίου Νικολάου στο Τολμάχι εκτίθενται αντικείμενα εκκλησιαστικής τέχνης.
- Το κτίριο χτίστηκε σε νεορωσικό στιλ Σπίτι-Μουσείο Βίκτορ Βασνέτσοφ, όπου προγραμματίζεται να ανοίξει ένα κέντρο διακοσμητικής δημιουργικότητας.
- Πίνακες και γραφικά παρουσιάζονται στο Memorial Museum-Apartment A. M. Vasnetsov, όπου έζησε ο ιστορικός και ζωγράφος στις αρχές του περασμένου αιώνα.
- Μουσείο-εργαστήριο A. S. Golubkina εξοικειώνει τους επισκέπτες με τα γλυπτά έργα του δασκάλου και τις συλλογές από πέτρες.
- Δημιουργικότητα σοβιετικού καλλιτέχνη Π. Κοκορίνα, ο οποίος κληροδότησε τη συλλογή των έργων του στην Πινακοθήκη Tretyakov, παρουσιάζεται στο σπίτι-μουσείο που πήρε το όνομά του. Σε αυτόν τον κλάδο της γκαλερί, μπορείτε να δείτε έπιπλα αντίκες και έργα ζωγραφικής του Kokorin.
Στην υπηρεσία των επισκεπτών στην γκαλερί Tretyakov - ηχητικοί οδηγοί σε όλες τις κύριες γλώσσες. Μπορείτε να κατεβάσετε έναν δωρεάν οδηγό από τον ιστότοπο της γκαλερί.
Σε μια σημείωση
- Τοποθεσία: Μόσχα, Lavrushinsky per., 10, τηλέφωνα: (495) 951-1362, (499) 230-7788, (499) 238-1378.
- Οι πλησιέστεροι σταθμοί του μετρό είναι οι Novokuznetskaya και Tretyakovskaya.
- Επίσημος ιστότοπος: tretyakovgallery.ru
- Hoursρες λειτουργίας: Τρί-Τετ, Κυρ 10.00-18.00, Πέμ-Σάββατο 10.00-21.00, το εκδοτήριο κλείνει μία ώρα νωρίτερα.
- Εισιτήρια: 150–450 ρούβλια, για παιδιά κάτω των 18 ετών, η είσοδος είναι δωρεάν.
