Περιγραφή του αξιοθέατου
Μουσείο Αφέλειας Τέχνης - Μουσείο Καλών Τεχνών στο Ζάγκρεμπ, αφιερωμένο στο έργο των πρωτόγονων καλλιτεχνών του 20ού αιώνα. Το ταμείο του μουσείου αποτελείται από περισσότερα από 1.850 έργα τέχνης, μεταξύ των οποίων πίνακες, σχέδια, γλυπτά και εκτυπώσεις γίνονται κυρίως από Κροάτες, αλλά υπάρχουν και έργα άλλων διάσημων διεθνών καλλιτεχνών αυτού του είδους.
Το 1952 ιδρύθηκε η Πινακοθήκη Αγροτών στο Ζάγκρεμπ. Το 1956, ήταν γνωστή ως Πινακοθήκη Πρωτόγονων Τεχνών και ήταν μέρος της Δημοτικής Πινακοθήκης (τώρα Πινακοθήκη Σύγχρονης Τέχνης). Από το 1994, σύμφωνα με την απόφαση του Κροατικού Κοινοβουλίου, το μουσείο ονομάζεται Κροατικό Μουσείο Αφέλειας Τέχνης. Από την αρχή, το μουσείο λειτουργεί σύμφωνα με τις αυστηρές αρχές του μουσείου και θεωρείται το πρώτο Μουσείο Αφέλειας Τέχνης στον κόσμο. Από το 2002, το μουσείο επικεντρώνεται στην προσέγγιση σχολείων και μαθητών και στην εντατικοποίηση της εκπαίδευσης κάθε χρόνο ενόψει της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων.
Η αφελή, ή πρωτόγονη, πρωτόγονη τέχνη είναι ένα ανεξάρτητο τμήμα της τέχνης του 20ού αιώνα. Η αφελής τέχνη εμφανίστηκε στην Κροατία στις αρχές της δεκαετίας του '30. Η αφελής τέχνη συνδέθηκε αρχικά με το έργο των αγροτών και των εργαζομένων, από τους οποίους οι πιο επιτυχημένοι έγιναν τελικά επαγγελματίες καλλιτέχνες. Η αφελής τέχνη περιλαμβάνει το έργο καλλιτεχνών που κατά κάποιον τρόπο είναι αυτοδίδακτοι, που δεν έχουν υποβληθεί σε ειδική κατάρτιση, αλλά έχουν επιτύχει υψηλό επίπεδο τέχνης. Ένα αναγνωρίσιμο ατομικό ύφος και ποιητική φύση διακρίνει τους πρωτόγονους καλλιτέχνες από τους «ερασιτέχνες». Το βλέμμα ενός πρωτόγονου καλλιτέχνη αποκαλύπτει συνήθως ασυνήθιστες αναλογίες και ορισμένες παράλογες μορφές και χώρους. Με αυτόν τον τρόπο, οι καλλιτέχνες εκφράζουν την ελεύθερη δημιουργική τους φαντασία κατ 'αναλογία με άλλα καλλιτεχνικά κινήματα του 20ού αιώνα, όπως συμβολισμούς, εξπρεσιονισμό, κυβισμό και υπερρεαλισμό.
Στην Κροατία, η αφελή τέχνη θεωρείται επίσης ως ένα δημοκρατικό κίνημα που αποδεικνύει ότι ανεξάρτητα από την τυπική εκπαίδευση, ο καθένας μπορεί να δημιουργήσει ένα πραγματικό έργο τέχνης. Τα κοινά θέματα έργων περιλαμβάνουν όπως "χαρά της ζωής", "χαμένη παιδική ηλικία", "ενδιαφέροντα στον κόσμο" κ.λπ.
Στη συλλογή που παρουσίασε το μουσείο, η έμφαση δίνεται στους Κροάτες καλλιτέχνες της διάσημης σχολής Khlebinsk, καθώς και σε μερικούς ανεξάρτητους καλλιτέχνες. Η συλλογή περιλαμβάνει έργα που χρονολογούνται από το 1930. Ο διάσημος Ivan Generalić ήταν ένας από τους πρώτους αφελείς καλλιτέχνες στην Κροατία που ανέπτυξε ένα ξεχωριστό δημιουργικό στυλ και πέτυχε υψηλό επαγγελματικό επίπεδο στην τέχνη του. Τα έργα της δεκαετίας του 1930 κυριαρχούνται από κοινωνικά ζητήματα, ενώ τα μεταγενέστερα έργα δείχνουν ιδεαλιστικά τοπία που δίνουν στη φαντασία μεγαλύτερη εμβέλεια από εικόνες απλώς ανοιχτού χώρου. Τα έργα της δεύτερης γενιάς της Σχολής Καλλιτεχνών Khlebinsky (50-60) περιλαμβάνουν μπουρλέσκ και γκροτέσκ φιγούρες, καθώς και έργα εμπνευσμένα από βιβλικά θέματα με έντονη χρήση χρωμάτων.
Το μουσείο διοργανώνει επίσης ειδικές θεματικές εκθέσεις που εστιάζουν σε μεμονωμένους καλλιτέχνες ή αναδεικνύουν ορισμένες πτυχές της αφελούς τέχνης.
Η Πινακοθήκη Μοντέρνας Τέχνης εκθέτει την πληρέστερη συλλογή έργων ζωγραφικής, γλυπτών και σχεδίων του 19ου και του 20ού αιώνα από Κροάτες καλλιτέχνες. Η συλλογή περιλαμβάνει περίπου 10.000 έργα τέχνης, τα οποία φυλάσσονται από το 1934 στο ιστορικό παλάτι Vranyčany στο κέντρο του Ζάγκρεμπ.
Η Πινακοθήκη Σύγχρονης Τέχνης, ενώ ήταν αρχικά εθνική για την κροατική τέχνη, χρονολογείται από τις αρχές του 1900, όταν ιδρύθηκε από μια καλλιτεχνική εταιρεία από πίνακες και γλυπτά που αποκτήθηκαν από τα μέλη της, καθώς και δωρεές από τον επίσκοπο Στροσμάγιερ. Το 1905 αγοράστηκαν 3 έργα για το ταμείο της μελλοντικής Πινακοθήκης Σύγχρονης Τέχνης. Η συλλογή μεγάλωσε σταδιακά και μέχρι το 1914 παρουσιάστηκε μόνο στα ενδιαφερόμενα μέρη. Καθώς η συλλογή επεκτάθηκε, η γκαλερί μετακόμισε στο σημερινό της κτίριο το 1934. Το παλάτι Vranychany χτίστηκε το 1882. Οι ένδοξες δεξιώσεις του παρελθόντος αντικαταστάθηκαν από τη στοχαστική ατμόσφαιρα της Πινακοθήκης Σύγχρονης Τέχνης.
Η πλήρης ανακατασκευή του παλατιού πραγματοποιήθηκε από το 1993 έως το 2005, όταν η τρέχουσα έκθεση παρουσιάστηκε στο κοινό. Οι δύο όροφοι του παλατιού έχουν γίνει μια σύγχρονα εξοπλισμένη γκαλερί, παρουσιάζοντας στους επισκέπτες μια μόνιμη συλλογή κροατικών σύγχρονων πινάκων και γλυπτών. Σε πλήρως ανακαινισμένα ιστορικά δωμάτια, η γκαλερί παρουσιάζει το «200 Χρόνια Κροατικής Καλής Τέχνης (1800-2000)», ένα αντιπροσωπευτικό δείγμα 650-700 από τους καλύτερους ζωγράφους, γλύπτες και κατασκευαστές μεταλλίων. Η Πινακοθήκη Σύγχρονης Τέχνης έχει γίνει το πιο διάσημο και πλήρες μουσείο της κροατικής σύγχρονης τέχνης. Από το 1960, φιλοξενεί αναδρομικές και μονογραφικές εκθέσεις έργων διάσημων Κροατών καλλιτεχνών, καθώς και θεματικές εκθέσεις κροατικής και ευρωπαϊκής σύγχρονης τέχνης.
Εκτός από τη μόνιμη έκθεση, η Πινακοθήκη Μοντέρνας Τέχνης πραγματοποιεί ειδικές εκθέσεις. Το 2009, δημιουργήθηκε η πολυαισθητηριακή γκαλερί Tactile με σκοπό να βοηθήσει τους επισκέπτες με προβλήματα όρασης να βιώσουν τα κύρια χαρακτηριστικά της κροατικής σύγχρονης τέχνης μέσω της αφής και του ήχου.
Το 2010, άνοιξε μια νέα έκθεση πολυμέσων, με τίτλο «Αστική εικονογραφία στην κροατική τέχνη από το πρώτο μισό του 20ού αιώνα». Ο θεατής παρουσιάζεται με το κίνητρο της πόλης στο σχέδιο, τη ζωγραφική, τα γραφικά, την καλλιτεχνική φωτογραφία: σε αφίσες και ταινίες, στη λογοτεχνία και τη μουσική. Η έκθεση περιλαμβάνει πάνω από 150 έργα.
