Περιγραφή του αξιοθέατου
Υπάρχουν λίγα κουκλοθέατρα στην Αγία Πετρούπολη. Ένα από τα πιο αγαπημένα από τους κατοίκους της βόρειας πρωτεύουσας είναι το κουκλοθέατρο που πήρε το όνομά του Ε. Σ. Demmeni. Αυτός ο πολιτιστικός θεσμός ήταν ο πρώτος στη βόρεια πρωτεύουσα που άρχισε να προβάλλει παραστάσεις κουκλοθέατρου. Η αντίστροφη μέτρηση της δημιουργικής πορείας μιας μοναδικής και ταλαντούχης ομάδας ηθοποιών ξεκίνησε το 1918. Αμέσως μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, οι καλλιτέχνες του Πέτρογκραντ άρχισαν να δείχνουν κουκλοθέατρο. Είναι αξιοσημείωτο ότι ένα τέτοιο θεατρικό είδος όπως το κουκλοθέατρο είχε μεγάλη πνευματική και ηθική επιρροή στους νέους. Είναι αξιοσημείωτο ότι σύμφωνα με το έργο του A. S. Πούσκιν τον Απρίλιο του 1919 το θέατρο ανέβασε μια από τις πρώτες παραγωγές του "The Tale of Tsar Saltan", καθώς και το "Vertep" του M. Kuzmin.
Το όνομα της Lyubov Vasilievna Shaporina-Yakovleva είναι εγγεγραμμένο στο δημιουργικό χρονικό του θεάτρου. Άναψε τους συναδέλφους της με μια δημιουργική σπίθα και χάρη στην ολόπλευρη αγάπη της για τη θεατρική σκηνή, το Κρατικό Κουκλοθέατρο Πέτρογκραντ κέρδισε όλο και περισσότερους θαυμαστές.
Λίγοι γνωρίζουν ότι οι πρώτες μαριονέτες ήταν η εικόνα της Υπεραγίας Θεοτόκου, αλλά οι ίδιες οι μαριονέτες εμφανίστηκαν στην αρχαιότητα. Έκτοτε, η υποκριτική είναι στενά συνυφασμένη με τη ζωή των ανθρώπων. Στη Ρωσία στα τέλη του 19ου αιώνα, εμφανίζεται η αγαπημένη σε όλους Petrushka. Protταν το πρωτότυπό του που αποτέλεσε τη βάση για διάφορα έργα του θεάτρου. Το κουκλοθέατρο είναι σαν ατμομηχανή που τράβηξε και τραβά μαζί του άλλες δημιουργικές ομάδες πολιτιστικών ιδρυμάτων της Αγίας Πετρούπολης και προσέλκυσε ταλαντούχες δημιουργικές προσωπικότητες. Οι S. Marshak και E. Schwartz συνεργάστηκαν με το θέατρο. Το ρεπερτόριο περιλαμβάνει έργα των Anatole France, Swift, Shakespeare, Cervantes, Moliere, Gogol, Chekhov, Pushkin, Maeterlinck. Το ίδρυμα γίνεται κέντρο εκπαίδευσης ηθοποιών, σκηνοθετών και καλλιτεχνών. Πολλές διάσημες πολιτιστικές προσωπικότητες ξεκίνησαν τις δημιουργικές τους δραστηριότητες εδώ.
Η εποχή του κινηματογράφου έχει επηρεάσει την ανάπτυξη του θεάτρου. Η κυκλοφορία το 1939 της ταινίας μαριονέτας "Schoolboy in Paradise" έγινε χελιδόνι.
Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος έκανε τις δικές του προσαρμογές στις δραστηριότητες του θεάτρου. Το 1942, οι καλλιτέχνες σταμάτησαν να δίνουν παραστάσεις. Μαζί με τους κατοίκους του πολιορκημένου Λένινγκραντ, επέζησαν τόσο από το κρύο όσο και από την πείνα. Ο Samuil Marshak γράφει ένα φυλλάδιο, το οποίο έγινε ένα ρητορικό μήνυμα από τη δημιουργική διανόηση προς τους στρατιώτες που υπερασπίστηκαν τα εγγενή τους σύνορα.
Σήμερα το θέατρο βρίσκεται σε ένα ιστορικό κτήριο. Εδώ έχει δημιουργηθεί ένα μουσείο με κούκλες, το οποίο έχει γίνει το σήμα κατατεθέν του ιδρύματος. Ολόκληρη η εξελικτική πορεία του θεάτρου μπορεί να εντοπιστεί μέσω της έκθεσης. Η συλλογή του μουσείου περιέχει περίπου 1000 μαριονέτες. Είμαστε ιδιαίτερα περήφανοι για τις κούκλες που φτιάχνονται από Ρώσους κουκλοπαίκτες και τη Γαλλία.
Προς το παρόν, το ρεπερτόριο του θεάτρου διευρύνεται, περιλαμβάνει παραγωγές όπως ο Γκάλιβερ στη Χώρα των Λιλιπούτων, Η Μύγα-Τσοκοτούχα, Το Μαγικό Φτερό, η Θουμπελίνα και άλλοι. Σχεδόν κάθε μέρα υπάρχει μια δράση στη σκηνή. Συνολικά, 330 παραστάσεις παίζονται στο θέατρο σε ένα χρόνο.
Οι θεατρικές δραστηριότητες του θεάτρου είναι απαιτητικές στο εξωτερικό. Κάθε χρόνο ο θεατρικός θίασος περιοδεύει στην Ισπανία, τον Καναδά, την Ελβετία, τη Νότια Κορέα κ.λπ., συμπεριλαμβανομένης της συμμετοχής σε διεθνή φεστιβάλ.
Η Αυτού Μεγαλειότητα η Κούκλα ήταν σε ζήτηση από τον νεαρό θεατή της Αγίας Πετρούπολης για περίπου έναν αιώνα. Η αγάπη για το θέατρο περνά από τα παιδιά στα εγγόνια. Η φιλοδοξία του θιάσου της υποκριτικής να δώσει διακοπές στο κοινό, να κάνει το ταξίδι στη χώρα της μαγείας εκπληκτικό, παραμένει αμετάβλητο. Και ας είναι μια μαριονέτα ή μαϊντανός, μια κούκλα σε καλάμια - αυτή είναι πάντα μια μεγάλη επιθυμία της ομάδας να φέρει ένα πνευματικό συστατικό στην παράσταση, να διδάξει στους ανθρώπους σοφία, υπομονή και αγάπη. Και όποια και αν είναι η σενάριο, το καλό πάντα θριαμβεύει επί του κακού και ο θεατής, μαζί με τους χαρακτήρες, μαθαίνει να πιστεύει στο καλύτερο.
