Περιγραφή του αξιοθέατου
Στις αρχές της δεκαετίας του '90, χάρη στον διάσημο χορευτή, τιμώμενο καλλιτέχνη της Ρωσίας Valery Mikhailovsky, ένας μοναδικός θίασος μπαλέτου, ο μοναδικός στον κόσμο, εμφανίστηκε στην πόλη στο Νέβα - το αντρικό μπαλέτο της Αγίας Πετρούπολης.
Η δημιουργική ομάδα του Ανδρικού Μπαλέτου προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον στο κοινό. Η επανάσταση του ρωσικού μπαλέτου - έτσι ονομάστηκε ο θίασος των κριτικών. Και είχαν απόλυτο δίκιο. Για πρώτη φορά στην ιστορία της παγκόσμιας χορογραφίας στο θίασο μπαλέτου υπήρχαν αποκλειστικά εκπρόσωποι του ισχυρότερου φύλου, οι οποίοι στέκονταν στα παπούτσια και εκτελούσαν τα γυναικεία μέρη του κλασικού μπαλέτου με έναν άκρως επαγγελματικό τρόπο. Το αρσενικό μπαλέτο έχει ένα σημαντικό πλεονέκτημα έναντι άλλων χορογραφικών κολεκτίβων - οι χορευτές ερμηνεύουν εξίσου λαμπρά τόσο τα πιο δύσκολα αντρικά μέρη, απαιτώντας κάποια δύναμη και αντοχή, όσο και τα θηλυκά. Οι ειδικοί του μπαλέτου υποστηρίζουν ότι ο θίασος έχει μεγάλη επιτυχία στο κοινό χάρη στην εξυπνάδα και το βάθος, την ελαφρότητα και τη θεμελιώδη διάσταση, τον επαγγελματισμό και την καινοτομία τόσο των χορευτών όσο και των σκηνοθετών.
Πολλά έχουν γραφτεί και γράφονται για τη δημιουργική ομάδα του Ανδρικού Μπαλέτου στα ΜΜΕ - περιοδικά, εφημερίδες. Ο θίασος έχει περίπου 300 θετικές κριτικές από κριτικούς από τη Ρωσία, τις χώρες της ΚΑΚ και το εξωτερικό. Οι χορευτές και ο δημιουργός του ανδρικού μπαλέτου έχουν δημοσιευτεί επανειλημμένα στο περιοδικό The New York Times και Dance. Χάρη σε τέτοιες δημοσιεύσεις, οι κάτοικοι της Ιαπωνίας, των ΗΠΑ, της Ισπανίας, της Φινλανδίας, της Γαλλίας, της Νότιας Αφρικής, της Ελλάδας, του Ισραήλ και της Νότιας Κορέας έμαθαν για το μπαλέτο. Ο θίασος του θεάτρου είναι αφιερωμένος σε πολλές ταινίες και προγράμματα γυρισμένα για θεατές στην Αυστραλία, την Αμερική και τις ευρωπαϊκές χώρες.
Ο θίασος του Mikhailovsky εκπροσώπησε τη Ρωσία σε διάφορα διεθνή φεστιβάλ. Οι χορευτές έχουν εμφανιστεί σε μερικούς από τους καλύτερους χώρους του κόσμου, όπως το Κέντρο Λίνκολν της Νέας Υόρκης. Ο θίασος του ανδρικού μπαλέτου Mikhailovsky της Αγίας Πετρούπολης πραγματοποιεί με επιτυχία περιοδείες τόσο στο εξωτερικό όσο και στη Ρωσία - στις πόλεις της Σιβηρίας, τα Ουράλια, την Άπω Ανατολή και την περιοχή του Βόλγα.
Ο Valery Mikhailovsky, ιδρυτής του Μπαλέτου των Ανδρών και καλλιτεχνικός διευθυντής του θιάσου, αποφοίτησε από τη Χορογραφική Σχολή του Κιέβου το 1971. Για έξι χρόνια ήταν σολίστ στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου της Οδησσού, όπου χόρεψε τα πρώτα μέρη στο Giselle, Anna Καρένινα, Λίμνη των Κύκνων, Δον Κιχώτης ». Ο Mikhailovsky κέρδισε τη δημόσια αναγνώριση χάρη στην εκλεπτυσμένη τεχνική του και το όραμά του για τις εικόνες του κλασικού ρεπερτορίου.
Μετά από άλλα 6 χρόνια, ο Mikhailovsky έγινε αντιληπτός και εκτιμήθηκε από τον Boris Eifman, ο οποίος είναι ο δημιουργός όχι μόνο του θεάτρου μπαλέτου, αλλά και του δικού του στυλ στην τέχνη, συνδυάζοντας αρμονικά κλασικά και μοντέρνα χορογραφία.
Από το 1977 έως το 1991, ο Valery Mikhailovsky ήταν σολίστ του θεάτρου Eifman και ο πρώτος ερμηνευτής των πρωταγωνιστικών ρόλων στους The Idiot (Prince Myshkin), Crazy Day (Count Almaviva), Twelfth Night (Malvolio), The Master και Margarita (Woland), "Teresa Raken" (Camille), "Boomeranga" (Mecca Knife), "Song Interruption" (Victor Haara), σε παραγωγές δωματίου "Comedians", "Cognition", "The Artist".
Το όνομα του Valery Mikhailovsky είναι εγγεγραμμένο στην Εγκυκλοπαίδεια Μπαλέτου.
Ο Mikhailovsky εγκατέλειψε τη συλλογή μπαλέτου Eifman το 1992 και σχεδόν αμέσως δημιούργησε τη δική του. Ο θίασος του περιλαμβάνει λαμπρούς ερμηνευτές που είναι σε θέση να χορέψουν τα πιο πολύπλοκα ανδρικά κομμάτια σε κλασικές και σύγχρονες παραγωγές, αλλά ταυτόχρονα είναι σε θέση να μεταφέρουν την ουσία της φύσης μιας γυναίκας με χιούμορ και λεπτό γούστο. Με το θίασο του Ανδρικού Μπαλέτου, έκανε το ντεμπούτο του ως χορογράφος, ανεβάζοντας το έργο "In Image and Likeness" (μουσική Π. Γκάμπριελ). Ο θίασος του παρουσίασε για πρώτη φορά το κοινό το ίδιο 1992.
Ο Valery Mikhailovsky έχει μια μοναδική εμπειρία ως ένας από τους πολύ λίγους χορευτές μπαλέτου που έπαιξαν μέρη σε όλες τις χορογραφικές μορφές, από κλασικές παραγωγές έργων ρωσικής και ξένης δραματουργίας έως χορογραφίες από τους δασκάλους της εποχής μας Mai Murdmaa, Maurice Bejart, Igor Chernyshov, Boris Άιφμαν.
