Περιγραφή του αξιοθέατου
Στα εκατό χρόνια από τη γέννηση του A. S. Πούσκιν, αποφασίστηκε η κατασκευή κτιρίου θεάτρου στο Πσκοφ. Το αρχικό του όνομα ήταν το Λαϊκό Σπίτι. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν. Το θέατρο έλαβε αυτό το όνομα επειδή τα κεφάλαια για την κατασκευή του συγκεντρώθηκαν από κατοίκους της επαρχίας με συνδρομή, δηλαδή χτίστηκε με δημόσιο χρήμα. Από εδώ πήρε το πρώτο του όνομα. Ο συντάκτης του έργου ήταν ο αρχιτέκτονας από το Pskov E. A. Γερμάιερ. Παρά το γεγονός ότι το κτίριο εγκαταστάθηκε το 1899, η κατασκευή πραγματοποιήθηκε μόνο το 1906. Την ίδια χρονιά, το θέατρο εγκαινιάστηκε. Εκείνες τις μέρες σε αυτή τη σκηνή θα μπορούσαμε να δούμε τους E. Karchagina-Aleksandrovskaya, V. Davydov, V. Khodotov, A. Pirogov, V. Komissarzhevskaya, L. Mendeleeva, F. Chaliapin, I. Sobinov, K. Varlamov, A. Duncan …
Λίγο μετά την επανάσταση του 1917, το θέατρο έλαβε ένα νέο όνομα και έγινε το Κοινοτικό Θέατρο. Το 1920, άλλαξε ξανά το όνομά του σε Δραματικό Θέατρο Πόλης του Πσκοφ που πήρε το όνομά του από τον Ι. A. S. Pushkin, και το 1939 - στο Περιφερειακό Δραματικό Θέατρο του Λένινγκραντ. A. S. Pushkin. Παρά τη συχνή αλλαγή των ονομάτων, εξακολουθούσε να έχει "λογικό, ευγενικό, αιώνιο" για το κοινό του, μεταξύ των οποίων υπήρχαν πολλοί τακτικοί. Ωστόσο, ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος έκανε τις δικές του προσαρμογές στη ζωή του. Στα χρόνια της κατοχής, οι Γερμανοί το χρησιμοποιούσαν για τις πολιτιστικές τους εκδηλώσεις. Συναυλίες και περιοδείες άλλων θεάτρων πραγματοποιήθηκαν εδώ. Και το 1944, κατά τη διάρκεια των βομβαρδισμών, το κτίριο υπέστη σοβαρές ζημιές. Το θέατρο είχε καταστραφεί. Το μεγαλύτερο μέρος της περιουσίας λεηλατήθηκε από τους Ναζί. Ο εξοπλισμός και οι υλικές αξίες μεταφέρθηκαν στη Γερμανία.
Μετά το τέλος του πολέμου, άρχισαν οι εργασίες για την αποκατάσταση του θεάτρου. Το 1946, πραγματοποιήθηκε μεγάλη αναθεώρηση. Το θέατρο σύντομα εξοπλίστηκε πλήρως και άνοιξε ξανά για το κοινό. Βρήκε μια δεύτερη νεολαία και έγινε ξανά το πολιτιστικό κέντρο της διανόησης του Πσκοφ. Στη δεκαετία του 50 του 20ού αιώνα, πολλοί διάσημοι ηθοποιοί της ρωσικής σκηνής ξεκίνησαν την καριέρα τους εδώ, μεταξύ των οποίων οι Λαϊκοί καλλιτέχνες της Ρωσίας: E. Vitorgan, T. Rumyantseva, V. Azo και άλλοι διασημότητες. Πολλοί από τους ηθοποιούς που ζουν τώρα εργάζονται με επιτυχία σε γνωστά θέατρα στη Μόσχα και την Πετρούπολη.
Δη στη δεκαετία του '90 του 20ού αιώνα, το θεατρικό θέατρο έγινε διάσημο σε πολλές πόλεις και προάστια. Ο θίασος λαμβάνει ενεργό μέρος σε περιοδείες και φεστιβάλ στη Ρωσία και στο εξωτερικό, ειδικά στην Ευρώπη. Το θέατρο Pskov είναι γνωστό από πρώτο χέρι σε πολλές πόλεις της Γερμανίας, της Μεγάλης Βρετανίας, των Κάτω Χωρών, της Φινλανδίας, της Γαλλίας, των χωρών της Βαλτικής, καθώς και στις χώρες της ΚΑΚ - Ουκρανία, Λετονία, Λευκορωσία.
Σήμερα, το θέατρο Pskov έχει δύο λαϊκούς και οκτώ τιμημένους καλλιτέχνες. Παρά τις πραγματικότητες και τις δυσκολίες της σημερινής ζωής, ο αριθμός των θεατών έχει αυξηθεί σε σύγκριση με τις προηγούμενες δεκαετίες.
Ένα υπέροχο δημιουργικό πείραμα του Δραματικού Θεάτρου Pskov ήταν το έργο του "Carousel". Ξεκίνησε τον Μάιο του 1988 και έχει τεράστια επιτυχία. Αυτές είναι υπαίθριες παραστάσεις στον υπαίθριο χώρο, οι οποίες λαμβάνουν χώρα σε ιστορικά μέρη και μνημεία, τις περισσότερες φορές αφιερωμένες σε οποιεσδήποτε διακοπές ή ιστορικά γεγονότα. Με τις παραστάσεις του, το θέατρο συμμετέχει σε πολλά διεθνή φεστιβάλ σε διαφορετικές πόλεις της Ρωσίας και είναι ιδιαίτερα δημοφιλές στο κοινό. Επικεφαλής του θεάτρου Karusel είναι ο V. Radun, ο οποίος μαζί με τον E. Shishlo εργάζονται ως σκηνοθέτης στο ακαδημαϊκό δραματικό θέατρο Pskov που πήρε το όνομά του A. S. Pushkin. Ο V. Pavlov είναι ο διευθυντής του τελευταίου.
Μια άλλη αδιαμφισβήτητη αξία του θεάτρου είναι η ενεργός συμμετοχή των μαθητών στο έργο του. Χάρη στο θεατρικό στούντιο του Πολυτεχνικού Ινστιτούτου Pskov, οι μαθητές έχουν την ευκαιρία να ανεβάσουν τις δικές τους παραστάσεις και ακόμη και να συμμετάσχουν στις παραστάσεις ρεπερτορίου του ακαδημαϊκού θεατρικού θεάτρου (σε έξτρα).
Το θέατρο ανανεώνει συνεχώς το ρεπερτόριό του, συμπεριλαμβανομένων κλασικών και μοντέρνων παραστάσεων, και προσελκύει τον θεατή με νέες δημιουργικές ανακαλύψεις και πειράματα.
