Περιγραφή του αξιοθέατου
Το διάσημο Θέατρο του Λόγου είναι ένα μεγάλο έργο με επικεφαλής έναν απόφοιτο της Θεατρικής Σχολής Shchukin, τον σκηνοθέτη Leonid Izotov. Η ανάπτυξη του θεάτρου ξεκίνησε το 1975. Από τη στιγμή της ίδρυσής του, δημιουργήθηκε ως ένα ποιητικό θέατρο, καθώς και ένα θέατρο του καλλιτεχνικού λόγου. Το κύριο μέρος της ομάδας ήταν νέοι - μαθητές και μαθητές.
Η πρώτη παράσταση, που έφερε πρωτόγνωρη φήμη στο νέο θέατρο, ήταν μια ποιητική δημοσιογραφική παράσταση, που ανέβηκε το 1976 στους στίχους του Ισπανού ποιητή Λόρκα Φεντερίκο Γκαρσία, με τίτλο «Γράφω το όνομά σου, Ελευθερία!». Thisταν αυτή η παράσταση που έγινε η νικήτρια του διαγωνισμού All-Union Amateur Theatres. Αμέσως μετά από αυτή την παραγωγή ήρθε μια άλλη παράσταση βασισμένη στο ποίημα "The Twelve" του Alexander Blok. Και οι δύο παραστάσεις έχουν επιβιώσει περίπου 100 παραστάσεων.
Το θεατρικό μπλοκ του ρεπερτορίου, σχετικά με την ποιητική σκηνοθεσία, αντιπροσωπεύεται ευρέως από τις παραστάσεις που επανειλημμένα παίζονται στους στίχους του Λάνγκστον Χιουζ ("Και δεν υπάρχει τίποτα για να λυπάσαι", "Στο ύφος των μπλουζ"), Αντρέι Βοζνέσενσκι ("Θέλω σιωπή!", "Νοσταλγία"), ο μεγάλος Ρώσος ο ιδρώτας του Αλέξανδρου Πούσκιν ("Φθινόπωρο", "Χειμώνας, τι πρέπει να κάνουμε"), Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι ("Ο Μαγιακόφσκι γελά. Ο Μαγιακόφσκι χαμογελά. Ο Μαγιακόφσκι χλευάζει"), Ρώσοι κλασικοί ποιητές του 18-20ου αιώνα, βασισμένοι στα έργα των διάσημων ποιητών της Αργυράς Εποχής. υπήρχαν επίσης παραστάσεις βασισμένες σε ποιήματα των Sasha Cherny, Sergei Yesenin, Marina Tsvetaeva, Osip Mandelstam, Boris Pasternak.
Ένα σημαντικό μέρος του ρεπερτορίου του Θεάτρου του Λόγου αποτελείται από δραματικά έργα, τα περισσότερα από τα οποία ήταν προσανατολισμένα στο νεανικό και παιδικό κοινό: Νίνα Ντολίνινα "Αυτοί και Εμείς", Λεβ Ουστίνοφ "Το νησί στο μισό", Βλαντιμίρ Κωνσταντίνοφ και Boris Ratser "Levsha", Korney Chukovsky "Aibolit", Samuil Marshak "The Cat's House" και πολλά άλλα διάσημα έργα. Ένα εξαιρετικό στάδιο στο έργο και τις δραστηριότητες του Θεάτρου ήταν οι παραστάσεις δραματικού προσανατολισμού: Γκριγκόρι Γκορίν "Ξεχάστε τον Ηρόστρατο", Άντον Τσέχωφ "Αστείο", Νικολάι Έρντμαν "Εντολή".
Το θέατρο προετοιμάζει βραδιές μουσικής και ποίησης συγγραφέα, βραδιές ρωσικών ειδύλλων, καθώς και δημιουργικές προσωπικές βραδιές κορυφαίων και διάσημων ηθοποιών: Irina Barabanova-Kalinina, Artem Tasalov, Vladimir Lutsker, Oleg Grigoriev, Svetlana Bogdanova, Masha Obodova, Alexei Kuzmin, την οικογένεια Γκριγκόρεφ. Μία από τις καλλιτέχνες και φωτογράφους του Θεάτρου κατά τη δεκαετία του 1980 ήταν η Τατιάνα Ντανίλοβα, η οποία αργότερα έλαβε τον τίτλο της "Καλύτερης γυναίκας φωτογράφου στη Ρωσία".
Την περίοδο 1977-1987, το Θέατρο του Λόγου μπόρεσε να χρησιμοποιήσει μια μοναδική μορφή πολιτιστικών και εκπαιδευτικών ταξιδιών, συγκεκριμένα, καλοκαιρινές και χειμερινές «προσγειώσεις» δύο εβδομάδων σε περιφερειακές περιοχές. Το καλοκαίρι - με ένα βαγόνι και ένα άλογο, και το χειμώνα - με σκι, και μία φορά - με ποδήλατα. Συναυλίες και παραστάσεις δόθηκαν σε αγροτικά σχολεία, κλαμπ, «κόκκινες γωνίες», ακριβώς στο δρόμο ή ακόμα και στο γήπεδο. Σε γενικές γραμμές, πραγματοποιήθηκαν περισσότερες από 250 παραστάσεις σε αγροτικές περιοχές της περιοχής, οι οποίες προσέλκυσαν κοινό περίπου 10 χιλιάδων θεατών. Το Θέατρο του Λόγου παρέκαμψε σχεδόν όλες τις περιφερειακές περιοχές. Υπήρχαν πέντε καλοκαιρινές «προσγειώσεις» και έντεκα χειμερινές.
Σε μεγαλύτερο βαθμό, το ίδιο το Θέατρο αναζητούσε το κοινό του, παίζοντας σε εργοστάσια, εκπαιδευτικά ιδρύματα, συλλόγους. Τις περισσότερες φορές, μετά από τέτοιες παραστάσεις, νέοι ηθοποιοί ήρθαν στο θέατρο. Σε όλη τη διάρκεια της δουλειάς του Θεάτρου, περίπου εκατό άνθρωποι έχουν γίνει ηθοποιοί. Στη ζωή του έλαβαν μέρος και τα παιδιά των περισσότερων ηθοποιών που είχαν προηγουμένως εργαστεί στο μέλλον.
Σήμερα το Θέατρο του Λόγου διεξάγει επίσης τη ραγδαία δημιουργική του δραστηριότητα. Μια ποικιλία παραστάσεων πραγματοποιούνται τα Σάββατα στο κτίριο του θεάτρου στην οδό Sovetskaya. Προς το παρόν, το ρεπερτόριο του θεάτρου περιλαμβάνει επτά παραστάσεις και δύο παραστάσεις βρίσκονται ακόμη σε τελική φάση στο έργο. Στη θεατρική σκηνή, ζωντανεύει ένα μοναδικό στο είδος του, εθνογραφικό, μουσικό και θεατρικό έργο "Pskov dolts".
