Περιγραφή του αξιοθέατου
Μόνο με την αναφορά των Μπολσόι, οι θεατές σε όλο τον κόσμο κόβουν την ανάσα και οι καρδιές τους αρχίζουν να χτυπούν γρηγορότερα. Ένα εισιτήριο για την παράστασή του είναι το καλύτερο δώρο και κάθε πρεμιέρα συνοδεύεται από μια σειρά από ενθουσιώδεις απαντήσεις τόσο από τους θαυμαστές όσο και από τους κριτικούς. Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Μπολσόι της Ρωσίας έχει σταθερό βάρος όχι μόνο στη χώρα μας, αλλά και στο εξωτερικό, επειδή οι καλύτεροι τραγουδιστές και χορευτές της εποχής τους ανέκαθεν έπαιζαν στη σκηνή του.
Πώς ξεκίνησε το Θέατρο Μπολσόι
Στις αρχές της άνοιξης του 1776, η αυτοκράτειρα Αικατερίνη Β ' με το υψηλότερο της διάταγμα διέταξε τη διοργάνωση «θεατρικών … παραστάσεων» στη Μόσχα. Έσπευσε να εκπληρώσει το θέλημα της αυτοκράτειρας Πρίγκιπας Ουρούσοφ, ο οποίος διετέλεσε εισαγγελέας της επαρχίας. Άρχισε να ανεγείρει το κτίριο του θεάτρου στην Πετρόβκα. Ο ναός της τέχνης δεν πρόλαβε να ανοίξει, καθώς πέθανε σε φωτιά κατά τη φάση της κατασκευής.
Στη συνέχεια, ένας επιχειρηματίας άρχισε να ασχολείται Μάικλ Μάντοξ, υπό την ηγεσία του οποίου ανεγέρθηκε ένα κτίριο από τούβλα, διακοσμημένο με λευκή πέτρινη διακόσμηση και ύψους τριών ορόφων. Το θέατρο, με το όνομα Πετρόφσκι, άνοιξε στα τέλη του 1780. Η αίθουσα του φιλοξενούσε περίπου χίλιους θεατές και ο ίδιος αριθμός θαυμαστών του Terpsichore μπορούσε να παρακολουθήσει παραστάσεις από τη γκαλερί. Ο Μάντοξ κατείχε το κτίριο μέχρι το 1794. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, πάνω από 400 παραστάσεις ανέβηκαν στη σκηνή του θεάτρου Πετρόφσκι.
Το 1805, μια νέα πυρκαγιά κατέστρεψε το ήδη πέτρινο κτίριο και για μεγάλο χρονικό διάστημα ο θίασος περιπλανήθηκε στις σκηνές των οικιακών κινηματογράφων της αριστοκρατίας της Μόσχας. Τελικά, τρία χρόνια αργότερα, ο διάσημος αρχιτέκτονας Κ. Ι. Ρόσι ολοκλήρωσε την κατασκευή ενός νέου κτιρίου στην πλατεία Arbat, αλλά δεν γλίτωσε από το στοιχείο της πυρκαγιάς. Ο νέος ναός της μουσικής τέχνης πέθανε σε μια μεγάλη πυρκαγιά που συνέβη στη Μόσχα κατά την κατάληψη της πρωτεύουσας από τον Ναπολεόντειο στρατό.
Τέσσερα χρόνια αργότερα, η κατασκευαστική επιτροπή της Μόσχας ανακοίνωσε διαγωνισμό για τον καλύτερο σχεδιασμό ενός νέου κτιρίου για ένα μουσικό θέατρο. Ο διαγωνισμός κέρδισε το έργο του καθηγητή της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών Α. Μιχαήλοβα … Αργότερα, τα σχέδια τροποποιήθηκαν σημαντικά από τον αρχιτέκτονα που έδωσε ζωή στην ιδέα. O. I. Bove.
Ιστορικό κτίριο στην πλατεία Teatralnaya
Κατά την κατασκευή του νέου κτιρίου, χρησιμοποιήθηκαν εν μέρει τα θεμέλια του καμένου θεάτρου Petrovsky. Η ιδέα του Bove ήταν ότι το θέατρο θα συμβόλιζε τη νίκη επί του Ναπολέοντα στον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812. Ως αποτέλεσμα, το κτίριο ήταν ένας τυποποιημένος ναός στο στυλ της Αυτοκρατορίας και το μεγαλείο του κτιρίου τονίστηκε από την ευρεία περιοχή, χωρισμένη μπροστά από την κύρια πρόσοψη.
Τα εγκαίνια έγιναν στις 6 Ιανουαρίου 1825, και το κοινό που παρακολούθησε την παράσταση "Θρίαμβος των Μουσών" γιόρτασε τη λαμπρότητα του κτιρίου, την ομορφιά του τοπίου, τα αξιολάτρευτα κοστούμια και, φυσικά, την αξεπέραστη δεξιότητα των κορυφαίων ηθοποιών στην πρώτη παράσταση στη νέα σκηνή.
Δυστυχώς, η μοίρα δεν γλίτωσε ούτε αυτό το κτίριο, και μετά την πυρκαγιά του 1853, μόνο μια στοά με μια κιονοστοιχία και εξωτερικούς πέτρινους τοίχους έμεινε από αυτό. Εργασίες ανακαίνισης υπό τη διεύθυνση του αρχιτέκτονα των αυτοκρατορικών θεάτρων Άλμπερτ Κάβος κράτησε τρία χρόνια. Ως αποτέλεσμα, οι αναλογίες του κτιρίου άλλαξαν ελαφρώς: το θέατρο έγινε πολύ ευρύτερο και πιο ευρύχωρο. Οι προσόψεις έλαβαν εκλεκτικά χαρακτηριστικά και το γλυπτό του Απόλλωνα, που πέθανε στη φωτιά, αντικαταστάθηκε από ένα χάλκινο τετράγωνο. Η πρεμιέρα των «Πουριτάνων» του Μπελίνι στο ανακαινισμένο κτίριο έγινε το 1856.
Θέατρο Μπολσόι και νέες εποχές
Η επανάσταση έφερε πολλές αλλαγές σε όλους τους τομείς της ζωής και το θέατρο δεν αποτελούσε εξαίρεση. Πρώτα, στους Μπολσόι απονεμήθηκε ο τίτλος του ακαδημαϊκού και στη συνέχεια ήθελαν να τον κλείσουν εντελώς, αλλά η Ρωσική Κεντρική Εκτελεστική Επιτροπή εξέδωσε διάταγμα για τη διατήρηση του θεάτρου. Στη δεκαετία του 1920, το κτίριο υποβλήθηκε σε κάποιες ανακαινίσεις, οι οποίες όχι μόνο ενίσχυαν τους τοίχους, αλλά κατέστρεψαν επίσης κάθε ευκαιρία για τους θεατές να επιδείξουν την ιεραρχία τους.
Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος ήταν μια δύσκολη περίοδος για το θίασο. Το θέατρο εκκενώθηκε στο Kuibyshev και οι παραστάσεις ανέβηκαν στην τοπική σκηνή. Οι καλλιτέχνες συνέβαλαν σημαντικά στο αμυντικό ταμείο, για το οποίο ο θίασος απονεμήθηκε ευγνωμοσύνη από τον αρχηγό του κράτους.
Στα μεταπολεμικά χρόνια, το Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Μπολσόι ανακατασκευάστηκε αρκετές φορές. Τα τελευταία έργα πραγματοποιήθηκαν στην ιστορική σκηνή από το 2005 έως το 2011.
Ρεπερτόριο παρελθόν και παρόν
Στα πρώτα χρόνια της ύπαρξης του θεάτρου, ο θίασος του δεν έδινε μεγάλη σημασία στο περιεχόμενο των παραστάσεων. Οι αριστοκράτες που περνούσαν το χρόνο τους στην αδράνεια και την ψυχαγωγία έγιναν οι συνηθισμένοι θεατές των παραστάσεων. Κάθε βράδυ, μπορούσαν να παιχτούν έως και τρεις ή τέσσερις παραστάσεις στη σκηνή, και για να μην βαρεθεί το μικρό κοινό, το ρεπερτόριο άλλαζε πολύ συχνά. Τα οφέλη ήταν επίσης δημοφιλή, τα οποία οργανώθηκαν από διάσημους και κορυφαίους ηθοποιούς, και το δεύτερο καστ. Οι παραστάσεις βασίστηκαν σε έργα Ευρωπαίων δραματουργών και συνθετών, αλλά σκίτσα χορού με θέματα της ρωσικής λαϊκής ζωής και ζωής ήταν επίσης παρόντα στο ρεπερτόριο.
Τον 19ο αιώνα, άρχισαν να ανεβαίνουν σημαντικά μουσικά έργα στη σκηνή των Μπολσόι, τα οποία έγιναν ιστορικά γεγονότα στην πολιτιστική ζωή της Μόσχας. Το 1842 παίζουν για πρώτη φορά «Μια ζωή για τον τσάρο» της Γκλίνκα, και το 1843 το κοινό χειροκρότησε τους σολίστ και τους χορευτές μπαλέτου A. Adana "Giselle" … Το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα χαρακτηρίζεται από έργα Μάριος Πετίπα, χάρη στην οποία το Μπολσόι είναι γνωστό ως η πρώτη σκηνή για «Δον Κιχώτης της Λα Μάντσα» του Μίνκου και «Λίμνη των Κύκνων» του Τσαϊκόφσκι.
Η ακμή του κύριου θεάτρου της Μόσχας πέφτει στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ού αιώνα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, στη σκηνή της λάμψης Μπολσόι Χαλιαπίν και Σομπίνοφ, τα ονόματα των οποίων γίνονται γνωστά σε ολόκληρο τον κόσμο. Το ρεπερτόριο εμπλουτίζεται όπερα "Khovanshchina" του Μουσόργκσκι, για τη βάση του μαέστρου Σεργκέι Ραχμάνινοφ και οι μεγάλοι Ρώσοι καλλιτέχνες Benoit, Korovin και Polenov συμμετέχουν στις εργασίες για το σκηνικό των παραστάσεων.
Η σοβιετική εποχή έφερε πολλές αλλαγές στη θεατρική σκηνή. Πολλές παραστάσεις υπόκεινται σε ιδεολογική κριτική και οι χορογράφοι των Μπολσόι προσπαθούν να βρουν νέες μορφές στην τέχνη του χορού. Η όπερα εκπροσωπείται από έργα των Γκλίνκα, Τσαϊκόφσκι, Μουσόργκσκι και Ρίμσκι-Κορσάκοφ, αλλά τα ονόματα των σοβιετικών συνθετών εμφανίζονται όλο και περισσότερο σε αφίσες και εξώφυλλα προγραμμάτων.
Μετά το τέλος του πολέμου, οι σημαντικότερες πρεμιέρες του θεάτρου Μπολσόι ήταν «Σταχτοπούτα» και «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Προκόφιεφ … Η ασύγκριτη Galina Ulanova λάμπει στους πρωταγωνιστικούς ρόλους σε παραστάσεις μπαλέτου. Στη δεκαετία του '60, το κοινό κατακτά Μάγια Πλισέτσκαγια χορεύοντας Carmen Suite, και Βλαντιμίρ Βασίλιεφ στο ρόλο του Σπάρτακου στο μπαλέτο του Α. Χαχατουριάν.
Τα τελευταία χρόνια, ο θίασος καταφεύγει όλο και περισσότερο σε πειράματα, τα οποία δεν αξιολογούνται πάντα με σαφήνεια από το κοινό και τους κριτικούς. Οι σκηνοθέτες δράματος και ταινιών συμμετέχουν στην παραγωγή των παραστάσεων, οι παρτιτούρες επιστρέφουν στις εκδόσεις του συγγραφέα, η έννοια και το ύφος του σκηνικού γίνονται όλο και περισσότερο αντικείμενο έντονης διαμάχης και οι παραστάσεις μεταδίδονται σε κινηματογράφους σε όλο τον κόσμο και Κανάλια Διαδικτύου.
Ενδιαφέροντα γεγονότα για το θέατρο Μπολσόι
Κατά τη διάρκεια της ύπαρξης του θεάτρου Μπολσόι, πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα συνδέθηκαν με αυτό. Εξαιρετικοί άνθρωποι της εποχής τους εργάστηκαν στο θέατρο και το κεντρικό κτίριο του Μπολσόι έγινε ένα από τα σύμβολα της ρωσικής πρωτεύουσας:
- Κατά τη στιγμή της έναρξης του θεάτρου Petrovsky, ο θίασος του αποτελείτο από περίπου 30 καλλιτέχνες και κάτι παραπάνω από δώδεκα συνοδούς. Σήμερα, περίπου χίλιοι καλλιτέχνες και μουσικοί υπηρετούν στο θέατρο Μπολσόι.
- Σε διαφορετικούς χρόνους έπαιξαν στη σκηνή Μπολσόι Έλενα Ομπραζτσόβα και Ιρίνα Αρκίποβα, Μάρις Λιέπα και Μάγια Πλισέτσκαγια, Γκαλίνα Ουλάνοβα και Ιβάν Κοζλόφσκι. Κατά τη διάρκεια της ύπαρξης του θεάτρου, σε περισσότερους από ογδόντα καλλιτέχνες του απονεμήθηκε ο τίτλος του εθνικού, και οκτώ από αυτούς έλαβαν τον τίτλο του oρωα της Σοσιαλιστικής Εργασίας. Η μπαλαρίνα και η χορογράφος Galina Ulanova απονεμήθηκαν αυτόν τον τιμητικό τίτλο δύο φορές.
- Ένα αρχαίο άρμα με τέσσερα αλυσοδεμένα άλογα, που ονομάζεται quadriga, απεικονιζόταν συχνά σε διάφορα κτίρια και κατασκευές … Τέτοια άρματα χρησιμοποιήθηκαν στην αρχαία Ρώμη κατά τη διάρκεια θριαμβευτικών πομπών. Το Bolshoi Theatre Quadriga κατασκευάστηκε από διάσημο γλύπτη Πίτερ Κλοντ … Όχι λιγότερο διάσημα από τα έργα του είναι οι γλυπτικές εικόνες αλόγων στη γέφυρα Anichkov στην Αγία Πετρούπολη.
- Τη δεκαετία του 30-50. τον περασμένο αιώνα, ο κύριος καλλιτέχνης των Μπολσόι ήταν Φέντορ Φεντορόφσκι - μαθητής του Vrubel και του Serov, ο οποίος εργάστηκε στις αρχές του αιώνα με τον Diaghilev στο Παρίσι. Heταν αυτός που το 1955 δημιούργησε τη διάσημη κουρτίνα μπροκάρ του θεάτρου Μπολσόι, που ονομάζεται "χρυσή".
- Το 1956, ο θίασος μπαλέτου πήγε στο Λονδίνο για πρώτη φορά … Έτσι ξεκίνησε μια σειρά από περίφημες περιοδείες στα Μπολσόι στην Ευρώπη και τον κόσμο.
- Μεγάλη επιτυχία στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι είχε Μαρλέν Ντίτριχ … Η διάσημη Γερμανίδα ηθοποιός εμφανίστηκε στο κτίριο στην Πλατεία Θεάτρου το 1964. Έφερε τη διάσημη εκπομπή της "Marlene Expirience" στη Μόσχα και κλήθηκε να υποκλιθεί διακόσιες φορές κατά τη διάρκεια των παραστάσεών της.
- Σοβιετικός τραγουδιστής όπερας Μαρκ Ράιζεν έβαλε ρεκόρ Γκίνες στη σκηνή του Μπολσόι. Το 1985, σε ηλικία 90 ετών, έπαιξε το ρόλο του Γκρέμιν στο έργο "Ευγένιος Ονέγκιν".
- Στη σοβιετική εποχή, το θέατρο βραβεύτηκε δύο φορές με το Τάγμα του Λένιν.
- Το κτίριο της ιστορικής σκηνής του Κρατικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου Μπολσόι είναι στον κατάλογο των χώρων πολιτιστικής κληρονομιάς των λαών της Ρωσίας.
Η τελευταία ανακατασκευή του κεντρικού κτηρίου του Μπολσόι κόστισε 35,4 δισεκατομμύρια ρούβλια. Τα έργα διήρκεσαν έξι χρόνια και τρεις μήνες και στις 28 Οκτωβρίου 2011, το θέατρο εγκαινιάστηκε μετά από ανακαίνιση.
Νέα σκηνή
Το 2002, η Νέα Σκηνή του Θεάτρου Μπολσόι άνοιξε στην οδό Μπολσάγια Ντμίτροβκα. Η πρεμιέρα ήταν μια παραγωγή της όπερας του Ρίμσκι-Κορσάκοφ The Snow Maiden. Το νέο στάδιο χρησίμευσε ως το κύριο στάδιο κατά την ανακατασκευή του κεντρικού κτιρίου και την περίοδο από το 2005 έως το 2011, ολόκληρο το ρεπερτόριο του Μπολσόι ανέβηκε σε αυτό.
Μετά το μεγάλο άνοιγμα του ανακαινισμένου κεντρικού κτιρίου, η Νέα Σκηνή άρχισε να λαμβάνει περιοδεύοντες θιάσους από θέατρα στη Ρωσία και σε όλο τον κόσμο. Από το μόνιμο ρεπερτόριο στην Μπολσάγια Ντμίτροβκα, εξακολουθούν να ανεβαίνουν οι όπερες Η βασίλισσα των μπαστούνων του Τσαϊκόφσκι, Η αγάπη για τρία πορτοκάλια του Προκόφιεφ και Η Χιονάτη του Ν. Ρίμσκι-Κορσάκοφ. Οι λάτρεις του μπαλέτου μπορούν να δουν το "The Bright Stream" του D. Shostakovich και το "Carmen Suite" των J. Bizet και R. Shchedrin στη Νέα Σκηνή.
