Περιγραφή του αξιοθέατου
Το Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης ξεκινά την ιστορία του από το 1977, όταν ο Μπόρις Άιφμαν δημιούργησε τον δικό του θίασο που ονομάζεται Νέο Μπαλέτο του Λένινγκραντ. Η έννοια του «Νέου Μπαλέτου» για εκείνη την εποχή ήταν τολμηρή και πρωτοποριακή, αφού το θέατρο δημιουργήθηκε αρχικά ως σκηνοθέτης, συγγραφέας, ως ένα είδος πειραματικού εργαστηρίου υπό τη διεύθυνση ενός χορογράφου.
Οι πρώτες παραστάσεις του νέου θεάτρου του έφεραν αμέσως επιτυχία με το κοινό. Οι κριτικοί άρχισαν να μιλούν για εντελώς νέες τάσεις στο ρωσικό μπαλέτο. Αλλά, παρά αυτό, οι οπαδοί της παραδοσιακής σχολής στην τέχνη του μπαλέτου δεν βιάστηκαν να αναγνωρίσουν τον νεαρό χορογράφο. Για πολύ καιρό ο Μπόρις Άιφμαν θεωρούνταν "χορογραφικός αντίπαλος" στο μπαλέτο.
Στα τέλη της δεκαετίας του '70 - αρχές της δεκαετίας του '80. Το θέατρο του Άιφμαν ανέπτυξε τη δική του προσέγγιση στη δημιουργία ενός ρεπερτορίου. Το θέατρο ανέβασε πολλά μπαλέτα βασισμένα στα έργα των κλασικών της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Περνώντας στα κλασικά θέματα, ο χορογράφος κατέκτησε νέα είδη μπαλέτου και δημιουργεί μπαλέτο-buff, μπαλέτο-παραβολή, μπαλέτο-δράμα, μπαλέτο-έπος.
Ο Μπόρις Άιφμαν έκανε τον θεατή όχι μόνο να θαυμάσει παθητικά την ομορφιά του χορού, αλλά και να συναισθανθεί συναισθηματικά τη θεατρική δράση.
Για πολύ καιρό, ο θίασος μπαλέτου δούλευε χωρίς τη δική του σκηνή, δεν υπήρχαν καν χώροι για πρόβες. Ο θίασος είχε τη δική του βάση για πρόβες μόνο το 1989. Χάρη σε αυτό, ο αριθμός των καλλιτεχνών αυξήθηκε και εμφανίστηκαν οι απαραίτητες υπηρεσίες θεάτρου. Τώρα το θέατρο έχει ξεκινήσει να παράγει πρεμιέρες κάθε χρόνο. Ταυτόχρονα, ξεκινά η περίοδος θριάμβου του θεάτρου Eifman στο εξωτερικό. Οι έγκυροι Δυτικοί κριτικοί αποκάλεσαν τον Μπόρις Άιφμαν μάγο του θεάτρου, ο οποίος είναι ο πρώτος χορογράφος του 21ου αιώνα, ηγέτης μεταξύ όλων των χορογράφων.
Προς το παρόν, το θέατρο μπαλέτου Boris Eifman είναι γνωστό στους λάτρεις της τέχνης μπαλέτου από όλο τον κόσμο. Τέτοιες παραστάσεις του Ακαδημαϊκού Θεάτρου Μπαλέτου υπό τη διεύθυνση του Μπόρις Άιφμαν ως Τσαϊκόφσκι, Ρεντ Ζιζέλ, Δον Κιχώτης ή Φαντασιώσεις ενός Τρελού, Άννα Καρένινα, Ο Γλάρος αγαπιούνται και εκτιμώνται σε όλο τον κόσμο. Μεταξύ των πιο πρόσφατων έργων, ξεχωρίζει μια νέα έκδοση του Δον Κιχώτη, ή Φαντασίες ενός τρελού, το μπαλέτο Onegin.
Ως συγγραφέας περισσότερων από σαράντα πέντε παραστάσεων, ο Μπόρις Άιφμαν αποκαλεί το είδος στο οποίο εργάζεται "ψυχολογικό μπαλέτο". Στη γλώσσα του χορού, ο δάσκαλος μιλά ανοιχτά με τον θεατή για τις πιο συναρπαστικές και δύσκολες πτυχές της ανθρώπινης ζωής: για το νόημα της ζωής, για τη γνώση της αλήθειας, για τη σύγκρουση πνεύματος και σάρκας.
Ο Μπόρις Άιφμαν είναι τιμώμενος καλλιτέχνης της RSFSR, Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσίας, βραβευμένος με το κρατικό βραβείο της Ρωσίας, πολλές φορές ήταν νικητής διάσημων διεθνών και ρωσικών θεατρικών βραβείων, συμπεριλαμβανομένης της Χρυσής Μάσκας, του Golden Soffit, του Βραβείου Θριάμβου - για μια ιδιαίτερη συμβολή στην ανάπτυξη του εθνικού πολιτισμού. Το έργο των καλλιτεχνών του θεάτρου βραβεύτηκε επίσης με διάφορα βραβεία και βραβεία.
Μια εντελώς νέα περίοδος στη ζωή του θεάτρου ξεκίνησε το 2009, όταν η κυβέρνηση της Αγίας Πετρούπολης αποφάσισε να χτίσει μια Ακαδημία Χορού. Επιπλέον, το καλοκαίρι του 2009 συνοψίστηκαν τα αποτελέσματα του διαγωνισμού αρχιτεκτονικών έργων "Boris Eifman's Dance Palace".
Το 2010, το θέατρο πέτυχε σημαντική επιτυχία τόσο σε ρωσικό όσο και σε διεθνές επίπεδο. Ο θίασος μπαλέτου έλαβε μέρος σε μεγάλα διεθνή φεστιβάλ στη Γαλλία, τη Γερμανία, τη Γαλλία, επισκέφτηκε τη Φινλανδία, το Ισραήλ, την Ιταλία, την Πολωνία, την Ολλανδία, την Ισπανία σε περιοδεία. Το 2010Η δημιουργική ομάδα του Boris Eifman έλαβε το βραβείο Golden Soffit σε δύο υποψηφιότητες του διαγωνισμού: Καλύτερη παράσταση μπαλέτου - για την παράσταση Onegin και Καλύτερος αντρικός ρόλος σε παράσταση μπαλέτου - για το ρόλο του Onegin, ο σολίστ του θεάτρου Oleg Gabyshev έλαβε.
Το 2010, το θέατρο μετακόμισε σε μια νέα βάση δοκιμών σε σχέση με την έναρξη της κατασκευής της Ακαδημίας Χορού από την πλευρά της Πετρογκράνσκαγια.
