Περιγραφή του αξιοθέατου
Στην πολιτιστική πρωτεύουσα της Ρωσίας, υπάρχει ένα από τα παλαιότερα θέατρα στη χώρα μας (μεταξύ αυτών που έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα), που ιδρύθηκε στη δεκαετία του 50 του 18ου αιώνα από την αυτοκράτειρα Ελισάβετα Πετρόβνα, είναι το θέατρο Αλεξανδρίνσκι, γνωστό και ως θέατρο Πούσκιν.
Ο θίασος αυτού του διάσημου θεατρικού θεάτρου έχει περιοδεύσει σε όλο τον κόσμο και παντού οι παραστάσεις του είχαν σταθερή επιτυχία.
Το κτίριο του θεάτρου σχεδιάστηκε από τον Carl Rossi. Είναι χτισμένο σύμφωνα με τους κανόνες του στυλ της Αυτοκρατορίας. Τον 21ο αιώνα, χτίστηκε το δεύτερο κτίριο του θεάτρου - η Νέα Σκηνή. Είναι ένα μοναδικό πολυλειτουργικό κέντρο που δεν έχει ανάλογα στον κόσμο.
Κτίριο θεάτρου
Για αρκετό καιρό, ο θεατρικός θίασος δεν είχε τους δικούς του χώρους, χρησιμοποιώντας τα κτίρια άλλων θεάτρων. Μόλις εβδομήντα έξι χρόνια μετά την ίδρυση του θιάσου πήρε τελικά το δικό του κτίριο.
Το θέατρο χτίστηκε αρχές του 30 του XIX αιώνα … Το έδαφος στο οποίο ανεγέρθηκε προηγουμένως ανήκε στην οικογένεια Anichkov και καταλήφθηκε από έναν τεράστιο κήπο. Πιο συγκεκριμένα, ο ιδιοκτήτης της επικράτειας τον 18ο αιώνα ήταν ο ίδιος συνταγματάρχης, υπό την ηγεσία του οποίου οι διάσημοι Γέφυρα Anichkov … Αργότερα, το ταμείο αγόρασε τη γη από αυτόν και άρχισε η κατασκευή του θεάτρου.
Στην αρχή, το κτίριο ήταν ξύλινο και δεν προοριζόταν καθόλου για τον θίασο των «άστεγων» Ρώσων ηθοποιών, αλλά για ιταλική όπερα … Αργότερα, ένα μικρό ξύλινο κτίριο δεν ικανοποιούσε πλέον τις ανάγκες της πόλης, αποφασίστηκε η ανέγερση ενός νέου κτιρίου, αυτή τη φορά από πέτρα. Η εφαρμογή αυτού του σχεδίου τοποθετήθηκε από μια στρατιωτική σύγκρουση με την Τουρκία, στη συνέχεια ξέσπασε πόλεμος με τη Γαλλία … Η κατασκευή του θεάτρου αναβλήθηκε επ’αόριστον.
Στις αρχές του 19ου αιώνα Καρλ Ρόσι δημιουργήθηκαν διάφορα έργα του νέου κτιρίου. Εργάστηκε σε αυτά τα έργα για περίπου δέκα χρόνια. Στα τέλη της δεκαετίας του 1920, ξεκίνησαν τελικά οι κατασκευαστικές εργασίες. Μετά από περίπου τέσσερα χρόνια, ολοκληρώθηκε ένα νέο υπέροχο κτίριο θεάτρου. Σήμερα είναι ένα από τα κύρια αρχιτεκτονικά ορόσημα της πόλης.
Η κύρια πρόσοψη του κτιρίου έχει ιδιαίτερο μεγαλείο βαθιά χαγιάτι με πολλές στήλες … Η κύρια διακόσμηση των πλευρικών προσόψεων είναι επίσης στήλες (οκτώ σε κάθε πλευρά). Ένας δρόμος οδηγεί στο κτίριο, αποτελώντας ένα μόνο σύνολο με αυτό. Αυτή ήταν η πρόθεση του αρχιτέκτονα, ο οποίος σχεδίασε όχι μόνο το θέατρο, αλλά και αυτόν τον δρόμο, ο οποίος τα συνδύασε σε μια ενιαία σύνθεση. Ένας αρκετά σύντομος δρόμος κλείνει από το κτίριο του θεάτρου, ή μάλλον, η πίσω πρόσοψή του, η οποία είναι σχεδόν επίπεδη, αλλά διακρίνεται από τον πλούτο της διακόσμησης.
Ξεχωριστά, πρέπει να ειπωθούν λίγα λόγια για τα γλυπτά που κοσμούν τους τοίχους του θεάτρου. Δημιουργήθηκαν Βασίλι Ντεμούτ-Μαλινόφσκι … Πρόκειται για ένα αρχαίο άρμα, αρχαίες ελληνικές μούσες, θεατρικές μάσκες, δάφνινα στεφάνια … Μαζί με τους κίονες, τη σοφίτα και άλλα στοιχεία του κτιρίου, αυτά τα γλυπτά είναι, όπως ήταν, μέρη μιας αρχιτεκτονικής συμφωνίας που δημιουργήθηκε τον 19ο αιώνα από δύο συγγραφείς - ένας διάσημος αρχιτέκτονας και ένας διάσημος γλύπτης.
Μιλώντας για το κτίριο του θεάτρου, είναι απαραίτητο να πούμε λίγα λόγια για την αρχική κατασκευή του θόλου. Τον 19ο αιώνα, αυτός ο σχεδιασμός ήταν μια καινοτομία. Ο αρχιτέκτονας έπρεπε να υπερασπιστεί αυτήν την ασυνήθιστη μηχανική λύση, για να την υπερασπιστεί από τις επιθέσεις πολλών σύγχρονων. Wasταν απόλυτα πεπεισμένος για την αξιοπιστία του σχεδίου που πρότεινε (και, όπως έδειξε ο χρόνος, αυτή η εμπιστοσύνη ήταν αρκετά δικαιολογημένη). Ο αρχιτέκτονας μάλιστα προσφέρθηκε να το κρεμάσει αμέσως στο θέατρο - σε περίπτωση που η προτεινόμενη λύση μηχανικής του θα προκαλούσε οποιαδήποτε ατυχία.
Εσωτερικοί χώροι του κτιρίου
Οι εσωτερικοί χώροι του θεάτρου αξίζουν επίσης ξεχωριστή περιγραφή. Η αίθουσα είναι πενταόροφη … Δημιουργήθηκε σύμφωνα με το πιο προοδευτικό σύστημα για τον 19ο αιώνα. Η ακουστική της αίθουσας είναι υπεράνω επαίνων. Οι κομψοί εσωτερικοί χώροι του θεάτρου σήμερα είναι σχεδόν οι ίδιοι με τον 19ο αιώνα.
Ωστόσο, πρέπει να σημειωθεί ότι αρχικά χρησιμοποιήθηκε μπλε ταπετσαρία στην αίθουσα, αλλά στα τέλη της δεκαετίας του 40 του XIX αιώνα αντικαταστάθηκε βυσσινί … Ο λόγος για αυτήν την αλλαγή ήταν ο πιο συνηθισμένος: εκείνη την εποχή χρησιμοποιήθηκαν λαμπτήρες λαδιού στο θέατρο, οι οποίοι ήταν πολύ καπνισμένοι, έτσι ώστε η αρχική ταπετσαρία υπέστη σοβαρές ζημιές. Η αιθάλη κατέστρεψε επίσης τις τοιχογραφίες, οπότε έπρεπε να τις ανανεώσουν. Το ίδιο συνέβη και με τη ζωγραφική με πλαφόν. Μιλώντας για τις αλλαγές που έγιναν στους θεατρικούς εσωτερικούς χώρους εκείνη την εποχή, είναι επίσης απαραίτητο να αναφερθεί η σκηνή: για διάφορους λόγους, τροποποιήθηκε πολύ.
Όταν επισκέπτεστε το θέατρο, δώστε προσοχή πολυτελές σκάλισμα που κοσμεί τα κουτιά: τα σχέδιά του έγιναν από τον συντάκτη του κτιριακού έργου. Το στολίδι που χρησιμοποιήθηκε για τη διακόσμηση των φραγμών των επιπέδων δημιουργήθηκε αργότερα, στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα.
Θέατρο στους XIX-XX αιώνες
Το θέατρο πήρε το όνομά του προς τιμήν του Αλεξάνδρα Φεοντόροβνα, σύζυγος του Νικολάου Α ' … Καθ 'όλη τη διάρκεια του 19ου αιώνα, αυτό το θέατρο ήταν ένα από τα κύρια κέντρα πολιτισμού όχι μόνο στη βόρεια πρωτεύουσα της Ρωσίας, αλλά σε ολόκληρη τη χώρα. Στην αρχή, ο θίασος καθοδηγήθηκε από τις παραδόσεις των ευρωπαϊκών παραστάσεων, αλλά σταδιακά, χρόνο με τον χρόνο, το δικό του πρωτότυπο στυλ, το δικό του σχολείο άρχισε να διαμορφώνεται.
Τα πιο δημοφιλή είδη στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα ήταν οι κωμικές παραστάσεις και οι θεατές αγόραζαν επίσης με ανυπομονησία εισιτήρια για το βοντβίλ. Σως ο λόγος ήταν ότι ένας δύσκολος πόλεμος με τον Ναπολέοντα έμεινε πίσω, μετά τη φρίκη του οποίου οι άνθρωποι ήθελαν θετικά συναισθήματα, ελαφρότητα και διασκέδαση. Παρεμπιπτόντως, ήταν τόσο νωρίς κωμωδίες του Αλεξάντερ Γκριμπογιέδοφ.
Αφού το κοινό προτίμησε βαριετέ, Οι ηθοποιοί της Αγίας Πετρούπολης έπρεπε να βελτιώσουν την πλαστικότητα, να μπορούν να συνδυάσουν κίνηση και τραγούδι. Τότε ήταν που οι κριτικοί άρχισαν να αντιπαραβάλλουν τις σχολές θεάτρου της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης. Πιστεύεται ότι στη βόρεια πρωτεύουσα, δίνεται μεγαλύτερη έμφαση στην εξωτερική ικανότητα παρά στο γνήσιο ταλέντο υποκριτικής. Ωστόσο, και τα δύο σχολεία βαθμολογήθηκαν πολύ υψηλά.
Το θέατρο απολάμβανε ιδιαίτερη προσοχή Ρώσων αυτοκρατόρων, ειδικά στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα.
Στο τμήμα της ιστορίας του θεάτρου που εκτείνεται στον 20ό αιώνα, μπορούν να διακριθούν αρκετές κύριες περίοδοι και βασικά γεγονότα.
- Αμέσως μετά την επανάσταση του 1917 το θέατρο έκλεισε: Αυτό έγινε ως διαμαρτυρία κατά της νέας κυβέρνησης. Ωστόσο, αυτή η «δολιοφθορά», που διήρκεσε περίπου τέσσερις ή πέντε μήνες, δεν είχε συνέπειες μεγάλης κλίμακας. Μετά από λίγο, οι παραστάσεις στο θέατρο ξανάρχισαν.
- Στη δεκαετία του 20 του 20ού αιώνα, το θέατρο άρχισε να ονομάζεται "Μέκκα σκηνοθετών". Μέχρι τότε Vsevolod Meyerhold έχει ήδη ανεβάσει αρκετές παραστάσεις στη σκηνή του. Το «Don Juan» του Μολιέρου και το «Masquerade» βασισμένο στο δράμα του Μιχαήλ Λερμόντοφ προκάλεσαν ανεξίτηλη εντύπωση στο κοινό.
- Στις αρχές της δεκαετίας του '30, πανηγυρική γιορτή της εκατονταετηρίδας του κτιρίου του θεάτρου … Έχει γίνει ένα σημαντικό γεγονός στην πολιτιστική ζωή όχι μόνο της πόλης, αλλά ολόκληρης της χώρας. Ωστόσο, αυτή η επέτειος, όπως και να ‘χει, έσβησε από την ιστορία του θιάσου εκείνα τα εβδομήντα έξι χρόνια όταν δεν είχε το δικό του κτίριο. Αυτό έγινε για ιδεολογικούς λόγους, γιατί διαφορετικά θα έπρεπε να θυμάται κανείς ότι το θέατρο ιδρύθηκε από τη Ρωσίδα αυτοκράτειρα και ο θίασος του ήταν αρχικά αυλικός.
- Στα τέλη της δεκαετίας του '30, το θέατρο βραβεύτηκε το όνομα του Αλεξάντερ Πούσκιν … Παρεμπιπτόντως, στις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα, το θέατρο ονομάστηκε μερικές φορές "Ak-drama" (η λέξη "ak" είναι συντομογραφία για το επίθετο "ακαδημαϊκός").
- Σε καιρό πολέμου, ο θίασος εκκενώθηκε πέρα από τη λίμνη Λάντογκα (καλυμμένος με πάγο). Το θέατρο συνέχισε να λειτουργεί στο Νοβοσιμπίρσκ.
- Στις αρχές της δεκαετίας του '90, το περίφημο θέατρο της Πετρούπολης επέστρεψε στο ιστορικό του όνομα.
Αυτη τη ΣΤΙΓΜΗ
Ένα από τα κυριότερα σημεία στην ιστορία του θεάτρου τον τρέχοντα αιώνα ήταν η πρόταση του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας για συγχώνευση του Alexandrinka με το Δραματικό Θέατρο Yaroslavl (Volkovsky). Αυτό που επρόκειτο να ληφθεί ως αποτέλεσμα της συγχώνευσης είχε προγραμματιστεί να ονομάζεται Το πρώτο εθνικό θέατρο της Ρωσίας … Αλλά αυτή η πρωτοβουλία δεν υλοποιήθηκε, καθώς το κοινό αξιολόγησε αρνητικά την ενοποίηση των θεάτρων. Ωστόσο, το έργο δεν έχει απορριφθεί πλήρως από τις ρωσικές αρχές, η εφαρμογή του έχει ανασταλεί μόνο. Παρεμπιπτόντως, ορισμένοι καλλιτέχνες αξιολογούν την πιθανή ενοποίηση των δύο θεάτρων ως το σωστό βήμα που θα βοηθήσει στην ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού και θα δώσει νέες ευκαιρίες σε σκηνοθέτες και ηθοποιούς.
Ας πούμε λίγα λόγια για Θέατρο Βόλκοφ … Ιδρύθηκε τη δεκαετία του 1850 και είναι το παλαιότερο θεατρικό θέατρο της χώρας. Το κτίριο του βρίσκεται στο κεντρικό τμήμα του Γιαροσλάβλ. Οι κάτοικοι της πόλης και ολόκληρης της περιοχής του Γιαροσλάβλ είναι περήφανοι για αυτό το θέατρο, το θεωρούν ιδιοκτησία τους και αντιτίθενται ενεργά στην ενοποίησή του με την Αλεξανδρίνκα. Κατά τη γνώμη τους, μια τέτοια ένωση θα καταστρέψει πραγματικά ένα από τα κύρια αξιοθέατα του Γιαροσλάβλ, καθιστώντας το παλαιότερο ρωσικό δραματικό θέατρο απλώς ένα παράρτημα του θεάτρου Alexandrinsky. Κάποιοι πιστεύουν ότι οι λαμπροί Γιαροσλάβλ ηθοποιοί στη σκηνή της Αγίας Πετρούπολης «λάμπουν» μόνο έξτρα.
Ωστόσο, πολλοί είναι σίγουροι ότι η ενοποίηση των δύο διάσημων θεάτρων θα γίνει ωστόσο αργά ή γρήγορα, παρά τις πολυάριθμες αντιρρήσεις των κατοίκων και των δύο πόλεων.
Σε μια σημείωση
- Τοποθεσία: πλατεία Ostrovsky, 6; Ανάχωμα Fontanka, 49Α; τηλέφωνα: +7 (812) 312-15-45; +7 (812) 401-53-41.
- Ο πλησιέστερος σταθμός του μετρό είναι ο Gostiny Dvor.
- Επίσημος ιστότοπος:
- Hoursρες λειτουργίας: τα γραφεία εισιτηρίων είναι ανοιχτά καθημερινά από τις 12:00 έως τις 19:00, διάλειμμα από τις 14:00 έως τις 15:00.
- Εισιτήρια: το κόστος επίσκεψης στο θέατρο εξαρτάται από τις θέσεις που επιλέγει ο θεατής στην αίθουσα, καθώς και από τη συγκεκριμένη παράσταση.
