Περιγραφή του αξιοθέατου
Το Περιφερειακό Κουκλοθέατρο Kostroma ιδρύθηκε το 1936 από ένα θίασο ενθουσιωδών, αποτελούμενο από έξι άτομα. Έκαναν τα πάντα με τα χέρια τους: στηρίγματα, διακοσμήσεις και κούκλες. Το θέατρο δεν είχε μόνιμο κτίριο. Το θέατρο συσπειρώθηκε στο Σπίτι των Πρωτοπόρων, στη συνέχεια στο Σπίτι του Δασκάλου, στη συνέχεια στον κινηματογράφο Ορλινόκ. Το 1946, το κουκλοθέατρο έλαβε τη μόνιμη κατοικία του. Για τις ανάγκες του κουκλοθέατρου, το κτίριο του αναγνωστικού χώρου των πρώην ανθρώπων που πήρε το όνομά του ΕΝΑ. Ostrovsky, το οποίο χτίστηκε το 1886 σύμφωνα με το έργο του I. V. Bryukhanov με κεφάλαια από δωρεές απλών πολιτών και καλλιτεχνών των θεάτρων Alexandrinsky και Imperial Maly. Εμπνευστής της κατασκευής ήταν ο επιθεωρητής δημοσίων σχολείων Μ. Ε. Μικιφόροφ.
Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, αυτό το κτίριο στεγάζει ένα νοσοκομείο. Και στη δεκαετία του 1920, λειτουργούσε εδώ ένα δραματικό στούντιο του Kostroma, το οποίο οργανώθηκε από τον εξέχοντα σοβιετικό σκηνοθέτη A. D. Πόποφ. Αργότερα μετατράπηκε σε Θέατρο Νέων. Στις αρχές της δεκαετίας του 1980, το κτίριο ανακατασκευάστηκε σύμφωνα με το έργο του I. Yu. Ντασέφσκι.
Το 1937, η θέση του διευθυντή του κουκλοθέατρου προσφέρθηκε στον A. G. Ο Σκριπνιτσένκο, απόφοιτος του θεατρικού στούντιο της Οδησσού. Διηύθυνε το θέατρο για σχεδόν τριάντα χρόνια. Έγινε όχι μόνο ο κύριος σκηνοθέτης του θεάτρου, αλλά και μια καλή δασκάλα, διοργανώτρια και ηθοποιός. Με την άφιξή της, νέα πρόσωπα προσχώρησαν στην ομάδα, η τεχνική του κουκλοθέατρου, η διακόσμηση των παραστάσεων και οι ικανότητες ερμηνείας αυξάνονταν συνεχώς.
Τα χρόνια του πολέμου έγιναν ιδιαίτερα δύσκολα για το θέατρο, τότε οι κουκλοπαίκτες έπρεπε να ζήσουν σε μια θέση στρατώνα. Τα βράδια έκαναν πρόβες και κατά τη διάρκεια της ημέρας έδειχναν παραστάσεις σε νοσοκομεία και στρατιωτικές μονάδες. Ο θίασος μετέφερε όλο τον εξοπλισμό με έλκηθρα το χειμώνα και με κάρα το καλοκαίρι. Το δημιουργικό προσωπικό του θεάτρου έχει μειωθεί αισθητά - πολλοί καλλιτέχνες πήγαν στο μέτωπο, μερικοί από αυτούς δεν επέστρεψαν ποτέ. Όσοι έμειναν στην πόλη δούλευαν με μεγάλη αφοσίωση και δημιουργική ενέργεια, βγάζοντας περίπου οκτώ παραστάσεις το χρόνο.
Η δουλειά του προσωπικού του θεάτρου και οι δημιουργικές του βλέψεις δεν πέρασαν απαρατήρητες. Το 1946, το κουκλοθέατρο Kostroma έλαβε την υψηλότερη βαθμολογία στο All-Russian Review των παιδικών θεάτρων. Το 1956, στο πανελλήνιο φεστιβάλ παιδικών θεάτρων, οι παραστάσεις του "The Scarlet Flower" και "Cinderella", που ανέβηκαν από τον A. G. Skripnichenko. και ο καλλιτέχνης Lebedeva V. I., απονεμήθηκαν δίπλωμα. Το 1966, το θέατρο για τη μεγάλη συνεισφορά του στην πατριωτική και αισθητική εκπαίδευση της νέας γενιάς, συμπεριλήφθηκε στο Βιβλίο Εργασίας Δόξας του Κοστρομά.
Η Antonina Grigorievna Skripnichenko ήταν πάντα περιτριγυρισμένη από προικισμένους ανθρώπους που δεν μπορούν να φανταστούν τον εαυτό τους χωρίς δραστηριότητες στο θέατρο κουκλοθέατρου. Αυτές οι προσωπικότητες περιλαμβάνουν τη Valentina Ignatievna Lebedeva, την κύρια καλλιτέχνη του tetra, επειδή η μισή επιτυχία μιας μελλοντικής παράστασης εξαρτάται πάντα από τη διακόσμηση της παράστασης - κούκλες και σχεδιασμό σκηνής. Το ντουέτο Skripnichenko - Lebedeva βρήκε συνεχώς εξαιρετικές εκφραστικές καλλιτεχνικές λύσεις για παραστάσεις, που δημιουργήθηκαν από τη μαριονέτα δημιουργικής φαντασίας τους που προκάλεσε θαυμασμό και έκπληξη και τα "δημιουργικά παιδιά" της - V. N. Νοσκόφ, Ν. Σ. Kazakova, L. V. Bykova, G. A. Νικηφόροβα, V. A. Bredis, G. Ya. Ο Mamentiev και οι συνεργάτες τους έγιναν ιδιοκτησία και υπερηφάνεια του θεάτρου μαριονέτας.
Από το 1986, ο Vyacheslav Bredis, μαθητής του A. G. Skripnichenko, έγινε ο κύριος σκηνοθέτης του θεάτρου. και τιμώμενος καλλιτέχνης της RSFSR, πολυδιάστατος ηθοποιός ευρέως δημιουργικού, που υπηρέτησε αφοσιωμένα το θέατρο για περισσότερο από μισό αιώνα, αναπτύσσοντας τις καλύτερες δημιουργικές παραδόσεις που δημιουργήθηκαν στο θέατρο καθ 'όλη τη διάρκεια της ύπαρξής του: μουσικότητα, συναισθηματικότητα, επαγγελματισμός όταν δουλεύεις με μια κούκλα.
Ο Βιάτσεσλαβ Μπρέντις έχει ανεβάσει περισσότερες από εβδομήντα παραστάσεις. Είναι συγγραφέας 20 θεατρικών έργων και πάνω από 30 ενδιάμεσους χρόνους της Πρωτοχρονιάς. Ο Μπρέντις έχει επανειλημμένα βραβευτεί με το περιφερειακό βραβείο στον τομέα της θεατρικής τέχνης. ΕΝΑ. Ostrovsky; βραβευμένος με το βραβείο της πόλης. D. S. Λιχάχοφ.
Μεταξύ των παραγωγών του θεάτρου: The Magic Lamp of Aladdin, Thumbelina, The Tale of the Fisherman and the Fish, Little Baba Yaga, Teremok, The Frog Princess, Frost, The Snow Queen "," Grandfather Krylov's Fables "και πολλά άλλα.
Ο ηθοποιός του κουκλοθέατρου εκπροσωπείται από τους: M. Loginov, L. Makarova, N. Bobkova, S. Alfeeva, S. Ryabinin, E. Sokolova, A. Dorn, O. Ryabinina, A. Diev, T. Buldakova και πολλοί άλλοι.
