Περιγραφή του αξιοθέατου
Το παλάτι ανεγέρθηκε στο έδαφος του διασκεδαστικού φρουρίου Petershtadt. Τα περιγράμματα του φρουρίου έμοιαζαν με ένα πολύστροφο αστέρι, το οποίο σχηματίστηκε από αναχώματα. Το φρούριο περιβαλλόταν από μια βαθιά τάφρο με 3 γεφύρια · τα πυροβόλα εγκαταστάθηκαν στους 5 προμαχώνες του. Εδώ βρίσκονταν κτίρια για διάφορους σκοπούς: το σπίτι του διοικητή, στρατώνες για στρατιώτες, σπίτια αξιωματικών και στρατηγών, ένα φύλακα, ένα οπλοστάσιο, ένα γεμιστήρα, μια μικρή λουθηρανική εκκλησία. Στο κέντρο του φρουρίου υπήρχε μια αυλή οπλοστασίου, η οποία ήταν ένας χώρος με 5 γωνίες παρέλασης, στο έδαφος του οποίου μπορούσε να προσεγγιστεί μέσω της πύλης εισόδου. Ένας στόλος από γαλέρες, φρεγάτες και βάρκες ήταν σταθμευμένος στην Κάτω Λίμνη. Η φρουρά του φρουρίου αποτελούνταν από ένα απόσπασμα στρατιωτών που είχαν απολυθεί από τη Γερμανία.
Κοντά στο φρούριο υπήρχε ένας ιταλικός κήπος με γέφυρες, σκάλες, βεράντες, κιόσκια, καταρράκτες, σιντριβάνια. Όλες οι ξύλινες κατασκευές του φρουρίου και του κήπου διαλύθηκαν στις αρχές του 19ου αιώνα.
Προς το παρόν, μόνο το παλάτι του Πέτρου Γ,, η πύλη εισόδου, τα απομεινάρια μιας τάφρου και οι επάλξεις έχουν διασωθεί από το Πέτερσταντ. Τίποτα δεν απομένει από την αρχική διάταξη του πάρκου. Το 1952-1953, αυτός ο χώρος υπέστη ανακατασκευή: γύρω από το παλάτι υπήρχαν 3 παρτέρια, νέα μονοπάτια και ένα μαρμάρινο γλυπτό στους γκαζόν.
Η εξωτερική εμφάνιση του παλατιού του Πέτρου Γ 'κατακτά με την απλότητα και τη χάρη του. Ο ιδιότυπος χαρακτήρας της σύνθεσης, η πολυπλοκότητα της διακόσμησης, οι εκπληκτικά διαφανείς αναλογίες το καθιστούν ένα από τα πιο τέλεια έργα της ρωσικής αρχιτεκτονικής του 18ου αιώνα.
Τον 18ο αιώνα, τα δωμάτια στο ισόγειο φιλοξενούσαν δωμάτια εξυπηρέτησης χωρίς διακόσμηση. Τώρα περιέχουν μια έκθεση που λέει για την ιστορία του παλατιού και του συγκροτήματος πάρκων της πόλης Lomonosov.
Έξι μικρά δωμάτια στον δεύτερο όροφο - το μπροστινό, το Picture Room, το Pantry, το Study, το Boudoir, το Υπνοδωμάτιο, έχουν διακοσμητικό σχεδιασμό σε χαρακτήρες πραγματικά δωματίων του παλατιού: λεπτή σκάλισμα, υπέροχο καλούπι, εκπληκτικές ζωγραφιές με λάκα, υφάσματα, πίνακες ζωγραφικής, παρκέ δάπεδα χρησιμοποιούνται υπέροχα στη διακόσμησή τους.
Το Picture Hall είναι το κύριο κτίριο του παλατιού. Τον 18ο αιώνα υπήρχαν 58 πίνακες ζωγραφικής στην ταπισερί. Χωρίστηκαν μεταξύ τους με στενά ασημένια πλαίσια. Αυτή η κρεμαστή ταπετσαρία δημιουργήθηκε (σύμφωνα με το έργο του A. Rinaldi) από τον αρχιτέκτονα J. Shtelin και τον καλλιτέχνη K. Pfanzelt. Αλλά το 1784, μετά από εντολή της Αικατερίνης Β, οι περισσότεροι πίνακες μεταφέρθηκαν στην Ακαδημία Τεχνών. Η ταπετσαρία καταστράφηκε και αναδημιουργήθηκε μόλις το 1961-1962 σύμφωνα με τα σχέδια που βρέθηκαν στα αρχεία. Τώρα οι τοίχοι του Picture Hall είναι διακοσμημένοι με 63 πίνακες που αντιπροσωπεύουν τους πίνακες Δυτικοευρωπαίων καλλιτεχνών του 17ου-18ου αιώνα των φλαμανδικών, ιταλικών, γερμανικών ολλανδικών σχολείων.
Οι πίνακες με βερνίκι στο Picture Room, Study and Bedroom αντιπροσωπεύουν έναν μοναδικό τύπο διακόσμησης. Ο συγγραφέας είναι ένας Ρώσος δουλοπάροικος, ένας "κύριος του βερνικιού" Fyodor Vlasov. Οι τοιχογραφίες είναι σε στιλ διακοσμητικής κινεζικής τέχνης. 218 συνθέσεις - στις πόρτες, τα πάνελ, τις πλαγιές των θυρών και των παραθύρων του παλατιού. Πρόκειται για συγκινητικές, αφελείς φαντασιώσεις σε κινεζικά θέματα, στις οποίες ο Ρώσος δάσκαλος «έβαλε» τη δική του αίσθηση ζωής σε μια χώρα που είναι πολύ μακρινή και μυστηριώδης για αυτόν. Οι πίνακες με λάκα και η ταπετσαρία αποκαταστάθηκαν από τους αποκαταστάτες τέχνης A. B. Vasilyeva, R. P. Sausen, Β. Ν. Pugovkin, Β. Ν. Κοσένκοφ και άλλοι.
Η διακόσμηση από γυψομάρμαρο στις οροφές του παλατιού προσελκύει επίσης την προσοχή. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει το διατηρημένο μοντέλο του Boudoir.
Στους εσωτερικούς χώρους του παλατιού μπορείτε να δείτε υπέροχα παραδείγματα επίπλων του 18ου αιώνα, κατασκευασμένα από Ρώσους και δυτικοευρωπαίους τεχνίτες, και προϊόντα πορσελάνης.
Το παλάτι του Πέτρου Γ 'είναι το πρώτο κτίριο του Α. Ρινάλντι που έχει επιβιώσει στην εποχή μας. Alreadyδη εντοπίζει τον δημιουργικό χαρακτήρα του αρχιτέκτονα, ο οποίος αναπτύχθηκε στα επόμενα έργα του, που τον προσδιόρισαν ως έναν εξαιρετικό δάσκαλο του ύφους του πρώιμου κλασικισμού και του ροκοκό.
