Περιγραφή του αξιοθέατου
Το θέατρο "Na Liteyny" ανιχνεύει την ιστορία του από το Περιφερειακό Θέατρο Δράμας και Κωμωδίας, το οποίο άνοιξε την πρώτη του σεζόν στις 5 Μαΐου 1945 με την παραγωγή του "Ο γλάρος" του A. Chekhov. Ο θεατρικός θίασος δεν είχε τότε τους δικούς του χώρους και οι συνθήκες εργασίας ήταν πολύ ικανοποιητικές. Και στα ετήσια σχέδια του θεάτρου υπήρχαν πολλές επισκέψεις παραστάσεων. Μαζί, αυτό κατέστησε δύσκολο να διατηρηθεί το σωστό επίπεδο απόδοσης. Μόνο το 1956 ένα σπίτι εμφανίστηκε στο Περιφερειακό Θέατρο στο κτίριο του Θεάτρου Liteiny, που σχηματίστηκε το 1909 στη θέση της πρώην αρένας του κόμη Sheremetyev.
Από το ξεκίνημά του, το θέατρο Na Liteyny έχει καθιερώσει τη φήμη του θεάτρου ισχυρών αισθήσεων. Υπήρχαν σκηνικές παραστάσεις του γαλλικού "Theatre of Horrors" ("Grand Guignol"), παντομίμες, σατιρικές παραστάσεις, ευρωπαϊκές φάρσες. Ο θίασος συχνά άλλαζε επιχειρηματίες, ωστόσο, παρ 'όλα αυτά, το πνεύμα της ανέμελης υποκριτικής και της διασκέδασης διατηρήθηκε.
Στη σκηνή του θεάτρου "On Liteiny", οι πρώτες παραγωγές των τότε μόλις αρχών σκηνοθετών Νικολάι Εβρέινοφ και Βσέβολοντ Μάγιερχολντ, χορογράφος Μιχαήλ Φόκιν, έπαιξαν τους πιο διάσημους ηθοποιούς των αρχών του 20ού αιώνα: Όλγα Γκλέμποβα-Σουντεϊκίνα, Φέντορ Κουρίχιν, Μπόρις Gorin-Goryainov, καλλιτέχνες Boris Kustodiev Bilibin, Lev Bakst, ποιητής Mikhail Kuzmin.
Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, το κτίριο του θεάτρου μεταφέρθηκε στο 1ο στούντιο του Proletkult, στη συνέχεια στο κινητό συλλογικό αγρόκτημα και στο κρατικό αγρόκτημα, στο κόκκινο κόκαλο TRAM και στο θίασο του Περιφερειακού Συμβουλίου Συνδικάτων του Λένινγκραντ.
Το 1956, το Περιφερειακό Θέατρο Δράμας και Κωμωδίας, που ήρθε εδώ, μοιράστηκε μια σκηνή με άλλες θεατρικές ομάδες για δέκα χρόνια.
Στα μέσα της δεκαετίας του 1960, ο Yakov Hamarmer έγινε ο κύριος σκηνοθέτης του θεάτρου. Ηγήθηκε του θιάσου για 20 χρόνια. Γενικά, το θέατρο δεν έφτασε σε κανένα ύψος, αλλά παρ 'όλα αυτά έγινε ένα αξιοσημείωτο και σημαντικό φαινόμενο στην ιστορία της πόλης, χάρη σε έργα που δεν ανέβηκαν στη σκηνή άλλων θεάτρων στο Λένινγκραντ.
Τη δεκαετία 1970-1980, το Δραματικό Θέατρο Μπολσόι γνώρισε μεγάλη επιτυχία μεταξύ των Λένινγκραντερ και των κατοίκων της ΕΣΣΔ, ιδεολογικός εμπνευστής και σκηνοθέτης των οποίων ήταν ο Γιώργος Τοβστόνογκοφ. Τα έργα του ήταν ένα είδος αναφοράς τόσο για το κοινό όσο και για τους λογοκριτές. Οποιαδήποτε απόκλιση από αυτό θεωρήθηκε ανταρσία. Επομένως, πολλοί ταλαντούχοι σκηνοθέτες ήταν τότε χωρίς δουλειά.
Ο J. Hamarmer ζήτησε επίμονα και επίμονα από τις αρχές την άδεια να ανεβάσουν παραστάσεις στο θέατρο του για νέους σκηνοθέτες. Αυτή ήταν μια πολύ τολμηρή κίνηση. Οι παραστάσεις πολλών αρχάριων σκηνοθετών έχουν γίνει εξαιρετικά γεγονότα στη θεατρική ζωή της χώρας.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1980, η γενική κρίση της χώρας και των θεάτρων, συμπεριλαμβανομένων, δεν ξέφυγε από το θέατρο "On Liteiny". Μετά το θάνατο του J. Hamarmer, ο V. Golikov ήταν στην κορυφή του θεάτρου για κάποιο χρονικό διάστημα, στη συνέχεια το 1991 - ο G. Trostyanetsky, με τον ερχομό του οποίου ξεκίνησε μια νέα εποχή ζωής για το θέατρο. Τότε εμφανίστηκε το επίσημο νέο όνομα του θεάτρου - "On Liteiny". Το ρεπερτόριο έχει αλλάξει εντελώς. Υπήρχαν παραστάσεις που θύμιζαν το περασμένο, προεπαναστατικό θέατρο "On Liteiny" - εξωφρενικά, παντομίμες. Η πρώτη παραγωγή του Trostyanetsky εξέπληξε το κοινό - η φάρσα "The Miser" ξεχείλισε με τα πιο περίπλοκα κόλπα. Τώρα είναι αδύνατο να φανταστούμε τη θεατρική ζωή της πόλης στο Νέβα τη δεκαετία του 1990 χωρίς τις παραστάσεις αυτού του δασκάλου. Κατά τη διάρκεια μιας σύντομης περιόδου εργασίας στο θέατρο "On Liteiny", ο Gennady Trostyanetsky έθεσε τα "θεμέλια" του νέου θεάτρου.
Ο νέος καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου "Na Liteyny" Alexander Getman συνεχίζει την παράδοση να υποστηρίζει τη σκηνοθεσία του συγγραφέα. Παραστάσεις σκηνοθετών όπως οι V. Pazi, A. Galibin, G. Kozlov, G. Tskhvirava, Y. Butusov και άλλοι ανεβαίνουν με επιτυχία στη σκηνή του θεάτρου.
Ο θίασος του θεάτρου "Na Liteiny" έχει περιοδεύσει με επιτυχία στη Γερμανία, την Πολωνία, τις ΗΠΑ, την Τσεχία, τη Γιουγκοσλαβία πολλές φορές.
