Περιγραφή του αξιοθέατου
Ο διάσημος οίκος M. Voloshin στο Koktebel είναι ένα λατρευτικό μέρος όπου ήρθαν όλοι οι διάσημοι εκπρόσωποι της λογοτεχνίας της Ασημένιας Εποχής. Η Μαρίνα Τσβετάεβα, ο Νικολάι Γκουμιλιόφ, ο Αντρέι Μπέλι, ο Μαξίμ Γκόρκι ήταν εδώ …
Μαξιμιλιανός Βολοσίν
Η ζωή του ποιητή, δημοσιογράφου και καλλιτέχνη Maximilian Voloshin ήταν στενά συνδεδεμένη με την Κριμαία. Γεννήθηκε στο Κίεβο το 1877, αλλά ήδη σπούδασε στο γυμνάσιο Feodosia. Στη συνέχεια μπήκε στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας για να σπουδάσει νομικά, αλλά δεν τελείωσε τις σπουδές του και έφυγε για το Παρίσι. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ταξιδεύει πολύ, πιστεύοντας ότι η γη είναι ένας πολύ μικρός πλανήτης και πρέπει να έχετε χρόνο να επισκεφθείτε παντού. Ωστόσο, το πάθος για ταξίδια - με τα πόδια, με προσωπικό, σε διάφορα όχι τα πιο διάσημα, αλλά πολύ ενδιαφέροντα μέρη - παρέμεινε μαζί του για πάντα.
Από τις αρχές του 20ού αιώνα, αρχίζει να δημοσιεύει ποίηση - και μπαίνει ως δική του την Τετάρτη συμβολιστές ποιητές … Μπαίνει όχι μόνο ως ποιητής, αλλά και ως κριτικός τέχνης. Η πρώτη του ποιητική συλλογή δημοσιεύτηκε το 1910 και το 1914 δημοσιεύτηκε το πιο διάσημο βιβλίο του «Πρόσωπα της δημιουργικότητας», μια συλλογή δημοσιογραφικών άρθρων.
Ζει αρκετά ταραγμένα. Βιώνοντας τρομερή αγάπη και τραγικό χωρισμό από έναν εξαιρετικό καλλιτέχνη Μαργαρίτα Σαμπασνίκοβα … Έρχεται με Ε. Ντμίτριεβα η ποιήτρια Cherubina de Gabriak, και στη συνέχεια το 1909, εξαιτίας της, οργάνωσε μια μονομαχία στον Μαύρο Ποταμό με Νικολάι Γκουμιλέφ … Σχεδιάζει συνεχώς κάτι - σκίτσα, τοπία, κινούμενα σχέδια. Δεν ζωγραφίζει μόνο τον εαυτό του, αλλά γράφει άρθρα και βιβλία για καλλιτέχνες, ακολουθεί τις τάσεις της μόδας στη ζωγραφική. Για παράδειγμα, ήταν αυτός, ένας από τους πρώτους στη Ρωσία, που άρχισε να ενδιαφέρεται για τους Γάλλους ιμπρεσιονιστές. Ο Voloshin αυτά τα χρόνια λατρεύει την ανθρωποσοφία R. Steiner και τον επισκέπτεται στη Γερμανία.
Ο M. Voloshin δεν δέχεται κατηγορηματικά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Δεν αισθάνεται πατριωτική διάθεση - ο πόλεμος είναι τρομερός και αρνείται να συμμετάσχει σε αυτήν την «αιματηρή σφαγή». Ωστόσο, δεν τον παίρνουν στο στρατό για λόγους υγείας.
Ο Maximilian Voloshin δεν δέχεται τη βία ακόμη και στα πιο διάσημα έργα τέχνης. Μετά την περίφημη απόπειρα δολοφονίας του πίνακα Ρέπιν "Ο Ιβάν ο Τρομερός σκοτώνει τον γιο του", είπε ο Βολοσίν ότι ο καλλιτέχνης πέρασε την επιτρεπτή γραμμή βίας και ο ίδιος την προκάλεσε.
Κατά τη διάρκεια της επανάστασης, προτιμά επίσης μια θέση "πάνω από τον αγώνα" όσο το δυνατόν περισσότερο στη θέση του.
Voloshin στο Koktebel
Παρά το γεγονός ότι οι περισσότερες από τις δραστηριότητες και τα ενδιαφέροντά του σχετίζονται με τους λογοτεχνικούς κύκλους της πρωτεύουσας, επιστρέφει περιοδικά στο Koktebel. Η Κριμαία του φαίνεται ότι είναι ένα συμβολικό αρχαίο » Cimmeria »- έτσι αυτές οι περιοχές κάποτε ονομάζονταν από τους αρχαίους Έλληνες. Γράφει έναν ποιητικό κύκλο "Cimmerian Twilight", αντλεί πολλά - και η "Cimmerian School" της ζωγραφικής συνδέεται κυρίως με το όνομά του. Αυτοί είναι οι ρομαντικοί ζωγράφοι, ακολουθούμενοι από το θαλασσινό τοπίο Ι. Αϊβαζόφσκι … Δημιούργησαν στα έργα τους μια μυστηριώδη, ζωντανή και συναισθηματική εικόνα της φύσης της Κριμαίας. Ο Βολοσίν ζωγραφίζει ακουαρέλες της Κριμαίας και υπογράφει τα τοπία του με ποιητικές γραμμές. Ο ίδιος αργότερα παραδέχεται ότι ήταν η φύση της Κριμαίας που έγινε ο καλύτερος δάσκαλος ζωγραφικής για αυτόν.
ΜΕ Έτος 1903 αυτοί και η μητέρα τους αρχίζουν να χτίζουν το δικό τους σπίτι στο Koktebel. Η μητέρα του Voloshin ήταν μια δυνατή και σκληρή γυναίκα, αλλά παρέμεναν πάντα κοντά και ζούσαν μαζί. Η κατασκευή συνεχίζεται για σχεδόν 10 χρόνια: ζουν ήδη εκεί, αλλά όλη την ώρα κάτι αλλάζει και προστίθεται. Η διάταξη του σπιτιού σχεδιάστηκε αρχικά για πολλούς επισκέπτες: από τα 22 δωμάτια, τα 15 είναι μικρά δωμάτια. Οι επισκέπτες φιλοξενήθηκαν στον πρώτο όροφο, ενώ ο ιδιοκτήτης κατέλαβε τον δεύτερο.
Το σπίτι του Voloshin στο Koktebel γίνεται ένα είδος "λογοτεχνικής κοινότητας" όπου έρχονται οι φίλοι του, συγγραφείς και καλλιτέχνες. Διασκεδάζουν, οργανώνουν λογοτεχνικά παιχνίδια, πρακτικά αστεία, παραστάσεις, χαζεύουν με κάθε δυνατό τρόπο. Ο Voloshin - ψηλός, γενειοφόρος και φαινομενικά αξιοσέβαστος - οδηγεί ευτυχώς όλο το πλήθος. Αλλά ταυτόχρονα, δεν αφήνει το έδαφος: ξέρει πώς να κάνει ξυλουργικές εργασίες και να φροντίζει τον κήπο και να φωτογραφίζει.
Ο Βολοσίν πέρασε τα επαναστατικά του χρόνια στο νότο. Οι λευκοί δεν μπορούν να καταλάβουν σε αυτόν την απουσία μίσους για τους μπολσεβίκους, τους μπολσεβίκους - την απουσία μίσους για τους λευκούς. Στην επαναστατική Κριμαία, μέσα από την οποία κυλούν ταραχές, προσπαθεί να βοηθήσει όλους όσους ζητούν τη βοήθειά του, αλλά ο ίδιος αρνείται να φύγει από τη Ρωσία, όπως πολλοί φίλοι και γνωστοί του. Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, αυτός ασχολείται με τη διατήρηση των ιστορικών αξιών της Κριμαίας … Πολλές σύγχρονες συλλογές μουσείων είναι ακριβώς οι αξίες που έσωσε από ερειπωμένα κτήματα και παλάτια.
Από το 1924 μετατρέπει το σπίτι του σε « Σπίτι της Δημιουργικότητας"- ουσιαστικά δεν αλλάζει τίποτα. Καλλιτέχνες και συγγραφείς εξακολουθούν να έρχονται εδώ στον φιλόξενο οικοδεσπότη τους. Ο Voloshin είναι φίλος με Ενα πράσινο που ζει εκεί κοντά στη Φεοδοσία. Μέχρι τώρα, το μονοπάτι του "Green" στα βουνά, κατά μήκος του οποίου περπατούσαν ο ένας στον άλλο, είναι ένα αξιοθέατο. Έρχονται εδώ συγγραφείς της επόμενης, νεότερης γενιάς - Mikhail Bulgakov, Vsevolod Rozhdestvensky άλλα. Το 1925, σχεδόν 400 άτομα το επισκέφθηκαν.
Ωστόσο, αυτό δεν είναι ειδύλλιο. Ο Voloshin πρέπει περιοδικά να αποδεικνύει ότι δεν παίρνει χρήματα από εκείνους που έρχονται σε αυτόν (επειδή το σοβιετικό κράτος δεν αποδέχεται τέτοια εμπορική δραστηριότητα). Δεν το τυπώνουν. Οι τοπικές αρχές θέτουν κάθε είδους εμπόδια. Το 1929, ο ποιητής πάσχει από εγκεφαλικό. Πεθαίνει μέσα Έτος 1932 σε μια βαθιά κατάθλιψη: τη νέα Σοβιετική Ρωσία, ούτε αυτός ούτε τα εγχειρήματά του δεν χρειάζονται.
Μουσείο Voloshin
Το μουσείο άνοιξε επίσημα το 1984. Στην πραγματικότητα, οφείλει την ύπαρξή του στη χήρα του ποιητή - Μαρία Στεπάνοβνα (Ζαμπλότσκαγια) … Συναντήθηκαν με τον ποιητή στη Θεοδοσία το 1919. Wasταν νοσοκόμος και εκείνος ήταν άρρωστος.
Η Μαρία Στεπάνοβνα κατάφερε να διατηρήσει το σπίτι και τα αναμνηστικά πράγματα. Στη δεκαετία του '30, τα έργα του Voloshin δεν δημοσιεύτηκαν απλά - τα δικά του οι στίχοι απαγορεύονται ρητά … Για τις αρχές, η θέση του, την οποία εξέφρασε κατά τη διάρκεια της επανάστασης, είναι κατηγορηματικά απαράδεκτη. Είναι πολύ πιθανό να λάβουμε έναν όρο για τη φύλαξη των ποιημάτων του αυτά τα χρόνια. Για παράδειγμα, ένας ποιητής συνελήφθη το 1936 Ν. Ανουφρίεβα … Έζησε τα νιάτα της στην Κριμαία, ήταν εξοικειωμένη με τον M. Voloshin και τώρα της δόθηκαν 8 χρόνια στα στρατόπεδα για την αποθήκευση των ποιημάτων του.
Ωστόσο, η χήρα συνεχίζει να ζει στο σπίτι του, το διατηρεί κατά τη διάρκεια της κατοχής, κρύβει βιβλία και πίνακες στο υπόγειο από τους βομβαρδισμούς. Ο Οίκος της Δημιουργικότητας στο Κοκτέμπελ (τώρα η πόλη ονομάζεται "Planerskoye" και ο Οίκος Δημιουργικότητας ανήκει στο Λογοτεχνικό Ταμείο) υπάρχει επίσης, αλλά χτίζονται νέα σύγχρονα κτίρια γι 'αυτό. Η δημιουργική ευφυΐα εξακολουθεί να συγκεντρώνεται εδώ. Μεταξύ των τακτικών του Planersky - Vasily Aksenov, Evgeny Evtushenko, Yulia Drunina, Marietta Shaginyan άλλα.
Από τη δεκαετία του 1970, η κληρονομιά του Voloshin άρχισε σταδιακά να επιστρέφει στους αναγνώστες. Εγκαταστάθηκε στο Κόκτεμπελ Βλαντιμίρ Πέτροβιτς Κούπτσενκο - το δεύτερο πρόσωπο στο οποίο οφείλουμε την ύπαρξη του μουσείου. Εργάστηκε ως φύλακας στο Σπίτι της Δημιουργικότητας, επικοινωνούσε με τη Μαρία Στεπάνοβνα. Στη δεκαετία του '90, ήταν αυτός που δημοσίευσε την πρώτη βιογραφία του Voloshin, καθώς και πολλά έγγραφα για αυτόν - απομνημονεύματα, αλληλογραφία. Ο V. Kupchenko ετοιμάζει την πρώτη πλήρη συλλογή έργων του Voloshin.
Τώρα στο μουσείο μπορείτε να δείτε τα αναμνηστικά δωμάτια του Μ. Βολοσίν, ανέγγιχτα από τις αρχές του ΧΧ αιώνα. Στεγάζει μια τεράστια βιβλιοθήκη με αυτόγραφα σχεδόν όλων των διάσημων ανθρώπων εκείνης της εποχής.
Η συλλογή ζωγραφικών έργων της Αργυράς Εποχής σε αυτό το μουσείο είναι μία από τις πιο εκτεταμένες. Εδώ είναι τα έργα του ίδιου του Voloshin και των πολλών φίλων του. Υπάρχουν έργα A. Benois, K. Petrova-Vodkina, A. Lentulova, I. Ehrenburg και πολλοί άλλοι. Επίσης στη συλλογή υπάρχει μια συλλογή ιαπωνικών εκτυπώσεων, που απομένει από τον ιδιοκτήτη του σπιτιού.
Ένα από τα πιο διάσημα εκθέματα είναι το "Queen Taiakh". Μόλις στο Παρίσι, ο Μ. Βολοσίν είδε ένα καστ ενός αρχαίου αιγυπτιακού γλυπτού - και τον χτύπησε στην καρδιά με την ομορφιά και την ομοιότητά της με την τότε σύζυγό του Μαργαρίτα Σαμπασνίκοβα. Παρήγγειλε ένα καστ από αυτό το πορτρέτο στο Koktebel (και παρήγγειλε άλλο καστ Καθηγήτρια Τσβετάεβα, ο πατέρας της ποιήτριας Μαρίνας Τσβετάεβα για το μουσείο της, τώρα υπάρχει καστ και βρίσκεται). Ο καλλιτέχνης τακτοποίησε το γλυπτό στο εργαστήριό του έτσι ώστε το φεγγαρόφωτο να πέσει πάνω του τις καλοκαιρινές νύχτες, του αφιέρωσε ποίηση … Εφεύρε ο ίδιος το όνομα "Taiakh" - καμία αρχαία αιγυπτιακή βασίλισσα ή θεά δεν υπάρχει. Στην πραγματικότητα, η αιγυπτιακή βασίλισσα ονομαζόταν Μουτνοτζεμέτ. Αλλά έγινε γι 'αυτόν η εικόνα της τραγικής του αγάπης και η καμπίνα Taiakh, το εργαστήριο, έγινε χώρος δημιουργικής έμπνευσης.
Πολυάριθμες διακοσμήσεις φυλάσσονται εδώ: όστρακα, ειδώλια, "γάβρια" - ξηρές ρίζες διαφόρων εξωτικών μορφών, που κάποτε έδωσαν το ψευδώνυμο Cherubina de Gabriac.
Το μουσείο διοργανώνει εκθέσεις, τακτικές Αναγνώσεις Voloshin, συνεχίζει να δημοσιεύει υλικά από τις συλλογές του.
Ενδιαφέροντα γεγονότα
Στην παιδική ηλικία ο M. Voloshin γνώρισε έναν καλλιτέχνη στη Μόσχα Σουρίκοβα … Περπατούσε με τη νταντά του και είδε έναν άντρα να ζωγραφίζει ένα χειμερινό τοπίο της Μόσχας από ένα καβαλέτο. Αυτό εντυπωσίασε το αγόρι τόσο πολύ που από εκείνη τη στιγμή ενδιαφέρθηκε για τη ζωγραφική και αποφάσισε να γίνει καλλιτέχνης. Στη συνέχεια, έγραψε ένα βιβλίο για τον Σουρίκοφ.
Το 1917, στην πρωτεύουσα, ο γενειοφόρος Max Voloshin μπερδεύτηκε με τον Karl Marx από τους εργάτες.
Πολλοί είπαν ότι ο Voloshin ήξερε πώς να ανακουφίσει τον πόνο με τα χέρια του και μια φορά, σπάζοντας τα δάχτυλά του, άναψε μια κουρτίνα.
Σε μια σημείωση
- Τοποθεσία: smt. Koktebel, st. Μαρίν, 43.
- Πώς να φτάσετε εκεί: το σπίτι βρίσκεται στο ίδιο το ανάχωμα, οπότε μπορείτε να φτάσετε εκεί είτε με τα πόδια από το σταθμό λεωφορείων Pgt Koktebel είτε με πλοίο από τη Feodosia.
- Επίσημος ιστότοπος:
- Hoursρες λειτουργίας: το καλοκαίρι από τις 10:00 έως τις 18:00, το χειμώνα από τις 10:00 έως τις 16:00.
- Τιμή εισιτηρίου: ενηλίκων 170 ρούβλια, παραχωρητήρια 110 ρούβλια.
