Περιγραφή του αξιοθέατου
Το ακαδημαϊκό θέατρο Lensovet της Αγίας Πετρούπολης ξεκίνησε την ιστορία του στις 19 Νοεμβρίου 1933 με την πρεμιέρα του έργου "Mad Money" βασισμένο στο έργο του AN Ostrovsky, το οποίο πραγματοποιήθηκε στο Nevsky Prospekt στο σπίτι της πρώην ολλανδικής εκκλησίας. Το θέατρο ονομάστηκε Νέο. Δεδομένου ότι προέκυψε ως ένα είδος εκκένωσης της δημιουργικής ενέργειας των καλλιτεχνών υπό την ηγεσία του σκηνοθέτη Isaac Kroll, ο οποίος ήταν μαθητής του V. E. Meyerhold. Η πρώτη επιτυχία των παραστάσεων του Νέου Θεάτρου, στις οποίες συμμετείχαν οι Ksenia Kurakina, Mikhail Rozanov, Roman Rubinstein, Alexander Zhukov, δεν πέρασε απαρατήρητη. Διακεκριμένες θεατρικές μορφές του Λένινγκραντ βοήθησαν τους πολλά υποσχόμενους ηθοποιούς να αλλάξουν τη σκηνή. Το 1936 το θέατρο ξεκίνησε τη δουλειά του στην Αίθουσα Θεάτρου του Α. Ι. Pavlova στην οδό Troitskaya (σήμερα οδός Rubinstein, 13), ειδικά ανακατασκευασμένη για αυτόν.
Μετά τον αγώνα ενάντια στον "Meyerholdism" και τον φορμαλισμό, ο I. Kroll απολύθηκε από το θέατρο, το Νέο Θέατρο διευθύνθηκε από τον B. M. Sushkevich, εξαιρετικός σκηνοθέτης, καλλιτέχνης και δάσκαλος. Cameρθε στο θέατρο με μια ομάδα μαθητών του. Όντας μαθητής του Κ. Σ. Stanislavsky και L. A. Sulerzhitsky, συνεργάτης του M. A. Τσέχωφ και Ε. Β. Ο Βαχτάνγκοφ στο Πρώτο Στούντιο του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, ο νέος σκηνοθέτης ενστάλαξε στο θέατρο τις παραδόσεις του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Οι παραστάσεις του νέου θεάτρου διακρίθηκαν από μια λεπτή ψυχολογική μελέτη των χαρακτήρων των ηρώων και την κουλτούρα των σκηνογραφικών αποφάσεων. Δίπλα στον σκηνοθέτη εργάστηκε η σύζυγός του και συνάδελφος, συγγραφέας, σκηνοθέτης και ηθοποιός Nadezhda Bromley.
Το θέατρο είχε ένα ευρύ και ποικίλο ρεπερτόριο, το οποίο επέτρεψε να αποκαλυφθούν τα ταλέντα των υπέροχων ηθοποιών. Οι Alexandra Korvet, Vera Budreiko, Alexandra Trishko, Cecilia Fain, Sabina Suikovskaya, Vladimir Taskin, Yuri Bublikov, Alexander Gyultsen και άλλοι έχουν ενταχθεί στο θίασο. Ο Ilya Rakhlin και ο Arkady Raikin κατάφεραν επίσης να εργαστούν εδώ ως δραματικοί καλλιτέχνες.
Το Νέο Θέατρο έκλεισε την προπολεμική περίοδο με μια μεγάλη παράσταση, η πρεμιέρα της οποίας έγινε το 1940, η οποία έγινε ένας από τους πιο λαμπρούς θεατρικούς θρύλους, "Before Sunset" βασισμένο στο δράμα του Hauptmann G. Σε αυτό, έπαιξε ο ίδιος ο Sushkevich ο ρόλος του Ματίας Κλάουζεν. Το έργο παίχτηκε στο Λένινγκραντ μόνο επτά φορές. Το 1940, το θέατρο πήγε σε περιοδεία στην Άπω Ανατολή, όπου βρέθηκε από τον πόλεμο. Σε δύσκολες συνθήκες πεδίου, ο θεατρικός θίασος συνέχισε να εργάζεται σε νέες παραστάσεις, οι οποίες αφορούσαν κυρίως στρατιωτικό θέμα.
Το θέατρο επέστρεψε στο Λένινγκραντ το φθινόπωρο του 1945. Το θέατρο βρισκόταν στην προοπτική Vladimirsky 12. Ο Sushkevich πέθανε το 1946, αλλά κατά τη διάρκεια της ζωής του κατάφερε να φέρει πολλούς μαθητές στο Νέο Θέατρο, του οποίου ηγέτης ήταν η ηθοποιός Galina Korotkevich. Παρά την επιτυχία πολλών παραστάσεων, ο θίασος του Νέου Θεάτρου βρισκόταν σε πυρετό, σχεδόν κάθε σεζόν οι κύριοι σκηνοθέτες άλλαζαν. Το θέατρο χρειαζόταν μια νέα δημιουργική ιδέα και εμφανίστηκε με την άφιξη του διάσημου σκηνοθέτη-παραδόξου, καλλιτέχνη, ιδρυτή του θεάτρου κωμωδίας, Νικολάι Παβλόβιτς Ακίμοφ. Αυτή τη στιγμή, το Νέο Θέατρο έλαβε μια νέα ώθηση ενέργειας. Ο συνδυασμός του ασυνήθιστου σκηνοθετικού και καλλιτεχνικού οράματος του Ακίμοφ από τον θεατρικό θίασο που εκπαιδεύτηκε τέλεια από τον Σούσκεβιτς έδωσε ενδιαφέροντα αποτελέσματα. Το πρώτο μιούζικαλ "Άνοιξη στη Μόσχα" του Β. Γκούσεφ εμφανίστηκε στη σκηνή. Ξεχασμένα έργα δραματικής σάτιρας, όπως το "Delo" του A. V. Sukhovo-Kobylina, "Shadows" του M. E. Saltykov-Shchedrin.
Το 1960, ο I. P. Βλαντιμίροφ, ο οποίος έγινε ο πραγματικός ηγέτης του θιάσου. Σε σύντομο χρονικό διάστημα, ο Βλαντιμίροφ κατάφερε να ανανεώσει το θίασο και να δώσει στο θέατρο μια μοναδική εμφάνιση. Η Μικρή Σκηνή άνοιξε ειδικά για μεταπτυχιακούς φοιτητές το 1974.
Από το 1966, με τη σκηνοθεσία της Όπερας Threepenny, ένα ιδιαίτερο συνθετικό είδος άρχισε να διαμορφώνεται στο θέατρο, αποτελούμενο από εκκεντρικά και γκροτέσκο, δημοσιογραφία και λυρισμό. Στη σκηνή του θεάτρου σε διαφορετικούς χρόνους, σκηνοθέτες όπως ο G. Oporkov, ο N. Reichstein, ο S. Spivak, ο A. Morozov, ο T. Kazakova, ο G. Trostyanetsky δοκίμασαν το χέρι τους. Σε αυτήν τη σκηνή έπαιξαν γνωστοί ηθοποιοί όπως ο Georgy Zhzhenov, ο Mikhail Boyarsky, η Irina Mazurkevich, η Elena Solovey και πολλοί άλλοι.
Το 1996 ο V. B. Pazi, ο οποίος διατήρησε τις παραδόσεις του θιάσου και διεύρυνε τις δυνατότητές του. Για τις παραγωγές, η Pazi προσέλκυσε τους καλύτερους Ρώσους σκηνοθέτες: Mikhail Bychkov, Gennady Trostyanetsky, Vasily Senin, Vladimir Petrov. Ο Pazi κάλεσε τον σκηνοθέτη Yuri Butusov, απόφοιτο της Θεατρικής Ακαδημίας, να ενταχθεί στο θίασο. Μαζί του ήρθαν στο θέατρο νέοι καλλιτέχνες που αργότερα έγιναν διάσημοι: K. Khabensky, M. Porechenkov, M. Trukhin, A. Zibrov. Οι παραστάσεις του θεάτρου έχουν γίνει συμμετέχοντες σε έγκριτα ξένα και ρωσικά φεστιβάλ. Το θέατρο έχει περιοδεύσει με επιτυχία σε Ρωσία, Γερμανία, Γαλλία, Ιταλία, Σουηδία και άλλες χώρες του κόσμου.
Μετά το θάνατο του V. Pazi το 2006, το θέατρο βρέθηκε ξανά σε δύσκολη θέση. Η επιτυχία του κοινού της παραγωγής της "The Spanish Ballad" του L. Feuchtwanger επέτρεψε στο θέατρο Lensovet να καλέσει τον σκηνοθέτη του, G. Strelkov, στη θέση του διευθυντή. Από τον Φεβρουάριο του 2011, ο Yu. N. Μπουτούσοφ.
Παρά την ηλικία που αξίζει για τη θεατρική ομάδα, το θέατρο πιστεύει στις δυνάμεις του, εξακολουθεί να ελπίζει να παραμείνει ενδιαφέρον για το κοινό, να είναι γεμάτο λαμπερή δημιουργική ενέργεια, να μην φοβάται τις αναζητήσεις και να κάνει ανακαλύψεις.
