Περιγραφή του αξιοθέατου
Ένα μοναδικό και εκπληκτικά εντυπωσιακό φαινόμενο στη θεατρική και πολιτιστική ζωή της Αγίας Πετρούπολης, στην ιστορία της ρωσικής τέχνης, είναι η δημιουργία του Κρατικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου Μπαλέτου που πήρε το όνομά του από τον L. Yakobson.
Το θέατρο μπαλέτου έγινε το πρώτο του είδους του στην ΕΣΣΔ. Επικεφαλής του θιάσου ήταν το 1966 ο διάσημος χορογράφος και χορευτής Pyotr Gusev. Μετά από αυτόν το 1969, επικεφαλής του θεάτρου ήταν ο τιμώμενος καλλιτέχνης της RSFSR Leonid Veniaminovich Yakobson. Ο L. Jacobson ήταν από τη φύση του αναζητητής και καινοτόμος. Στα νεότερα του χρόνια, δεν δέχτηκε τον κλασικό χορό, έγινε μάστερ, στράφηκε στις παραδόσεις της εκλεπτυσμένης πλαστικότητας του χορού στο μπαλέτο. Ο L. Yakobson είναι ένας αξεπέραστος κύριος σε μικροσκοπικές παραγωγές μπαλέτου. Σε μεγάλες παραστάσεις ο L. Yakobson μετέφερε με επιτυχία το πνεύμα τόσο της νεωτερικότητας όσο και του μακρινού παρελθόντος.
Ο διάδοχος του L. Yakobson ήταν το 1976 ο φίλος και ομοϊδεάτης του Askold Makarov, του οποίου το ταλέντο ως χορευτής εκτιμήθηκε σε όλο τον κόσμο. Ο A. Makarov, συνεχίζοντας την παράδοση του Yakobson, στράφηκε σε άλλους σκηνοθέτες που προσπαθούν για καινοτομία στην τέχνη του μπαλέτου. Σε διαφορετικά χρόνια, οι Laszlo Sheregi, Konstantin Rassadin, Georgy Aleksidze, Anne Hutchinson, Leonid Lebedev, Natalia Volkova, Alexander Polubentsev, Ditmar Seifert εργάστηκαν στο θέατρο μπαλέτου.
Σήμερα το θέατρο συνεχίζει να ακολουθεί τις παραδόσεις του L. Yakobson, διατηρώντας τις κλασικές παραστάσεις στο ρεπερτόριό του, και συμβαδίζει με τη νεωτερικότητα. Η δημιουργική ομάδα του θεάτρου μπαλέτου εμφανίζεται με μεγάλη επιτυχία στις σκηνές των θεάτρων Mikhailovsky, Alexandrinsky, Hermitage, περισσότερες από μία φορές παρουσίασαν τις παραστάσεις τους στις σκηνές των θεάτρων της Μουσικής Κωμωδίας και του Ωδείου.
Αφού πέθανε ο Ασκόλντ Μακάροφ το 2001, επικεφαλής του θεάτρου ήταν ο Γιούρι Πετούχοφ, Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας, βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της Ρωσίας και διεθνείς διαγωνισμούς. M. P. Μουσόργκσκι. Είναι ένας διεθνώς καταξιωμένος χορευτής που έχει ερμηνεύσει περισσότερα από 40 κορυφαία μέρη και είναι λαμπρός χορογράφος.
Το 2007, το θέατρο ανέβασε μια παραγωγή του μπαλέτου Yesenin, αφιερωμένη στην προσωπικότητα του ποιητή και τη ζωή του. Λέει την ιστορία της επανάστασης, της αλλαγής των πολιτικών συστημάτων, των εποχών.
Με την άφιξη του Yu. Petukhov, το θέατρο στράφηκε στο είδος της συνθετικής παράστασης, όταν συνδυάζονται διάφορες σκηνές τέχνης στη σκηνή, για παράδειγμα, παράλληλα με τη χορογραφική πλοκή, υπάρχει μια δραματική πλοκή.
Το 2009 ο θίασος ανέβασε ξανά το μπαλέτο "Σπάρτακος", το οποίο έγινε πραγματικός θρύλος.
Με βάση το θέατρο μπαλέτου, πραγματοποιείται τακτικά το πανελλήνιο φεστιβάλ χορού "Alternative", παρουσιάζοντας στο κοινό τα νεότερα και τολμηρότερα χορογραφικά έργα. Το 2010, στο πλαίσιο του φεστιβάλ, εμφανίστηκε μια νέα υποψηφιότητα "Το πείραμα του Τζέικομπσον". Το 2011, το πρόγραμμα του φεστιβάλ περιελάμβανε διαγωνισμό συνθετών για πρώτη φορά.
Στη σκηνή του θεάτρου. L. Yakobson, αρχάριοι χορογράφοι έχουν την ευκαιρία να παρουσιάσουν τις παραστάσεις τους στο κοινό.
Στις αρχές του 2011, ο τιμώμενος καλλιτέχνης της Ρωσίας Andrian Fadeev ανατέθηκε να γίνει ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου. Για να γιορτάσουν τα 40 χρόνια από την πρεμιέρα της πρώτης παράστασης, πραγματοποιήθηκαν βραδιές αφιερωμένες στην επιστροφή αριστουργημάτων - μικρογραφίες του L. Yakobson στις σκηνές του Ωδείου Θεάτρου και της Μουσικής Κωμωδίας. Οι παραστάσεις αποτελούνταν από τρία μέρη: "Γλυπτά του Ροντέν", "Κλασικισμός", "Σκίτσα είδους".
Το θέατρο μπαλέτου σήμερα λατρεύει την κληρονομιά του μεγάλου δασκάλου, του οποίου το όνομα φέρει. Τα σχέδια περιλαμβάνουν την αποκατάσταση του ρεπερτορίου του L. Yakobson και τη συνέχιση των παραδόσεών του να αναζητά κάτι νέο στη σύγχρονη τέχνη του μπαλέτου.
