Είναι ένα εξ ολοκλήρου νησιώτικο μονοπάτι που ακολουθείται από την έκθεση « Η αναζήτηση της ταυτότητας. Από το Antonello στο De Chirico", που φιλοξενείται στο Albergo delle Povere στο Παλέρμο (Corso Calatafimi 217) μέχρι τις 29 Φεβρουαρίου (ανοιχτά από Τρίτη έως Κυριακή από τις 10 έως τις 18.30). Προσγειώθηκε τον Νοέμβριο στη Σικελία ως μία από τις εμβληματικές εκδηλώσεις των εκδηλώσεων για την 25η επέτειο του Τμήματος Πολιτιστικής Κληρονομιάς, στην πραγματικότητα είχε ήδη στηθεί στο Castel San Michele στο Κάλιαρι το περασμένο καλοκαίρι με τον τίτλο From Titian to De Chirico.. Για να πούμε την αλήθεια, ορισμένα κομμάτια, όπως το περίφημο Διπλό πορτρέτο του Τζορτζιόνε, είχαν επίσης εκτεθεί στην έκθεση «From Tiziano to Caravaggio» στο Tiepolo, που διοργανώθηκε μεταξύ 2002 και 2003 στο κυνηγετικό καταφύγιο στο Stupinigi (Τορίνο), πάντα « branded" "Made in Vittorio Sgarbi, επίσης επιμελητής της έκθεσης-εκδήλωσης του Παλέρμο, στην οποία η πόλη, πρόθυμη για πολιτιστικές πρωτοβουλίες, ανταποκρίνεται με μεγάλη συμμετοχή.
Το θέμα είναι ένα από τα πιο συναρπαστικά στον κόσμο της τέχνης: ο προβληματισμός για τον άνθρωπο, για τον βαθύ εαυτό του και για τον κοινωνικό του ρόλο, για τη σύγκριση μεταξύ δημόσιας και ιδιωτικής διάστασης, που διεξάγεται από το βλέμμα του καλλιτέχνη και καθηλώνεται με δεξιοτεχνία στη ζωγραφική, τη γλυπτική ή τα γραφικά. Μέσα από το πορτρέτο, και ακολουθώντας την εξέλιξη και τις αλλαγές που υπέστη το είδος στο πέρασμα των αιώνων, είναι δυνατόν, ταυτόχρονα, να συλλάβουμε τη μεταβαλλόμενη έννοια του ίδιου του Ανθρώπου, ιδωμένο κατά καιρούς ως άτομο, της οποίας αναδεικνύονται. ψυχολογικά χαρακτηριστικά - μέσω της έντασης του βλέμματος, της δύναμης μιας χειρονομίας, μιας ρωγμής στο χαμόγελο - ή ως φορέας ενός ισχυρού κοινωνικού και πολιτικού ρόλου, που προκαλείται από τα σημάδια της εξουσίας, από κοστούμια ή συχνά συμβολικά αντικείμενα. Από αυτή την άποψη, το ζευγάρι των πορτρέτων του ζωγράφου του δέκατου έβδομου αιώνα Jacob Ferdinand Voet, ο οποίος ζωγράφισε το ομοίωμα του καρδινάλιου Flavio Chigi σε δύο εκδοχές, η πρώτη με τη μωβ συνήθεια του καρδινάλιου, είναι σημαντικό., το μακρινό βλέμμα, το πρόσωπο γυρισμένο κατά τα τρία τέταρτα, σε «επίσημη» πόζα, και το δεύτερο, αντ' αυτού, με μια πολυτελή ρόμπα, όπου ο πρωταγωνιστής του πορτρέτου παρατηρεί τον θεατή κατάματα, υφαίνοντας έναν πιο ιδιωτικό διάλογο. μαζί του, καταργώντας την «απόσταση» που του επιβάλλει η ιδιότητα του ιεράρχη. Η γκαλερί των πορτρέτων και των γλυπτών που από δωμάτιο σε δωμάτιο συνοδεύουν τον επισκέπτη στην πλούσια διαδρομή, προσφέρει στο μάτι μια σειρά από γνωστά αριστουργήματα: το προαναφερθέν Διπλό Πορτρέτο του Giorgione, το Πορτρέτο του Pietro Aretino από Τιτσιάνο, ή, έρχεται πιο κοντά μας, Γυναίκες με σαλαμάνδρα από Fausto Pirandello(1928-30) ή το Πορτρέτο του Antonino Santangelo del nostrano Renato Guttuso(1943).
Και ήδη στην πρώτη αίθουσα, για να καλωσορίσουμε όσους πρόκειται να ξεκινήσουν αυτή τη διαδρομή σε έξι αιώνες εικαστικών τεχνών, είναι μια πραγματική «διασημότητα» του νησιού, το Πορτρέτο του Άγνωστου από Antonello da Μεσίνα, από το Μουσείο Mandralisca στο Cefalù, επιλέχθηκε επίσης ως ο «άνθρωπος της εικόνας» της έκθεσης, με το αινιγματικό του χαμόγελο στο οποίο έχουν ξοδευτεί ποτάμια μελάνης, δείχνοντας την ικανότητα για ψυχολογική έρευνα μεταξύ των υψηλότερων στην ιστορία της ιταλικής τέχνης. Σε σύγκριση με την έκθεση του Κάλιαρι, υπάρχουν περίπου ογδόντα έργα από συλλογές της Σικελίας, ξεκινώντας από τον προαναφερθέντα πίνακα του Antonello (και το αμφιλεγόμενο τραπέζι Madonna with child and Ecce Homo που αγοράστηκε αυτό το καλοκαίρι από την Περιφέρεια της Σικελίας μόλις προστέθηκε από τον κύριο της Μεσσήνης). και συνεχίζοντας με την Santa Teresa σε έκσταση, με Morazzone, La Melancholy από Domenico Fetti, San Luca από Mattia Preti, από το Μουσείο Castel Ursino στην Κατάνια.
Από τον δέκατο έκτο έως τον εικοστό αιώνα, δεν λείπουν όλοι οι κύριοι ζωγράφοι πορτρέτων της ιταλικής τέχνης: ο δέκατος έκτος αιώνας Lorenzo Lotto και Giovan Battista Moroni,Palma il Giovaneand i Carracci, έως Sofonisba Anguissola(από που αναφέρουμε ένα όμορφο Πορτρέτο ενός Ιππότη, 1558). τον δέκατο έβδομο αιώνα το μεγαλείο των υφασμάτων και των μπροκάρ, όπως στο υπέροχο Πορτρέτο του Καρδινάλιου Τζούλιο Σπινόλα (1668), ενώνεται με τη νηφάλια φωτεινή και επίσημη ψυχραιμία του Πορτραίτου ενός συνθέτη του Guercino, με τις μακάβιες υποτροπές των vanitas και του θανάτου στα κρανία του Jacopo Ligozzi, και στην επίσημη φύση των εκλεπτυσμένων μαρμάρινων πορτραίτων-προτομών του Gian Lorenzo Bernini Επίσης οι πιο σημαντικοί πορτραιογράφοι του δέκατου όγδοου αιώνα, απόPitocchetto έωςFra 'Galgario και έωςRosalba Carriera, με μια πολύ λεπτή φιγούρα από παστέλ πούλια.
Συνεχίζοντας στις ενότητες του δέκατου ένατου και των αρχών του εικοστού αιώνα, οι διάφορες γλώσσες της ιταλικής ζωγραφικής εναλλάσσονται, από τον ρεαλισμό των Mancini και Pellizza da Volpedo στους avant-garde τόνους του φουτουριστήBoccioni , από τα γκροτέσκα καλυμμένα πρόσωπα του εξπρεσιονιστήViani έως τις σιωπηλές αναρτήσεις τουSironi ή τουDe Chirico μεταφυσικό. Στην τελευταία ενότητα, αυτή της συγχρονικότητας, δίπλα σε πολύτιμα έργα όπως οι πίνακες με ατμούς και ποιητικούς τόνους τουAnton Zoran Music ή το μεγάλο λάδι σε καμβά με μάλλινες κλωστές i Margherita Manzelli, για να αναφέρουμε μερικούς, μια σειρά συγγραφέων συρρέουν για να απαντήσουν, ίσως, σε μια πολύ μερική άποψη της επιμελήτριας, που δεν αντανακλούν, σύμφωνα με τον συγγραφέα, τις ερευνητικές ανάγκες των σημερινών γλωσσών. Τέλος, θα έπρεπε να είχε δοθεί μεγαλύτερη προσοχή στο φωτισμό των κομματιών που εκτίθενται, των οποίων η χρήση συχνά δεν είναι πολύ εύκολη λόγω σκιών και αντανακλάσεων.
